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※ 引述《bluecat39 (藍蘋果)》之銘言: : 以前對於戲曲真的沒有很大興趣 : 電視看到京劇或歌仔戲都不會停留太久 : 但自從 研究所的課程 老師有好好的介紹 引領我們進入這個領域 : 我也開始會自己買票去看一些劇 : 但為甚麼無法大眾化 無法取得多數人的喜愛呢? : 或許 戲曲有時得捨棄一些傳統 加入一些新的元素 : 讓更多人看到 聽到 被吸引...增加曝光率... 或許現代的時空,已經不是當初崑劇、京劇盛行年代的時空了吧。 現代人可以看電影、看電視,古代人想要看一個完整故事, 應該就只有舞台戲劇這樣的選擇了吧。而要能把故事演得精采, 古代沒有什麼科技效果可以做,就只能靠自己的身體表現, 所以在肢體還有聲音上的要求,就會比較高。放到現代反倒顯得特別。 以前有這樣的需求,戲曲本是很普遍的東西。現在普遍的東西不是戲曲, 戲劇的本質是建立在觀眾上,所以要在這樣的環境中做,真的是很難。 這樣的藝術,我覺得兩難的地方在於,真要傳承就不可能普及, 然而要大眾化,真正精粹核心的東西就必須被放鬆。 加入新元素的事情,我自己是覺得台灣現代的劇團都有嘗試在做, 嘗試在權衡兩者,找到一個平衡點。國光每年主演的幾乎都是新編戲, 我想這是在故事還有劇情上,去尋找和現代可以溝通的地方。 例如自己一直還蠻喜歡的閻羅夢,到之前很紅的金鎖記。 當代傳奇的戲,常常是用西方故事的劇本,用京劇中眩人的技法展現, 這是試圖用傳統戲劇中可以馬上吸引人的點去吸引人的目光。 記得之前看水滸108上的時候,滿是人,很多還有爸媽帶小朋友的, 周華健幫忙譜作了流行音樂,所以唱的不是傳統的唱法和東西, 演員只要做武打的動作,幾乎就是如雷的掌聲,我自己是也看得很開心。 對老戲迷來說,這根本不是京劇;對沒看過傳統戲劇的人來說, 這還蠻像京劇的,熱鬧活潑之後,耳濡目染之中, 或許可以拉近一些和傳統戲劇的距離吧。 一開始看戲的時候,我也不太了解那些咿咿呀呀的長音是什麼意思。 後來,忘記是在看哪齣戲,聽到旦角訴說著哀棲的心聲, 才忽然領悟到這些長音是多麼合理,內心的情緒除了用動作, 更直接的方式是用唱的。那連綿不絕的拉音,大概就是無盡又難盡的心情吧。 這個表現方法聽歌也會常常聽到。蘇打綠有一首歌叫做頻率, 青峰在唱 "放自己飛行 在有你的記憶"的行,通常是一個無敵長的音, 我自己是都想像那就像是自己想像在飛行,當然是飛越久好, 飛太短,墬落就不美了。很多西洋歌的超長音,或是又高又長的唱法, 一部份是炫技,另一部分也是為了表現感情。 唱歌、說話是為了表達,京劇是戲劇,和觀眾很遠,古時候大概也沒有麥克風, 所以在表現上把它誇大化,盡量讓表達清楚。 沒記錯的話,京劇盛行的年代約長達兩百多年。 那些常見的劇目,怎麼演、怎麼唱應該可以說是前人無數的表演經驗中, 累積下來的心得和智慧吧。之前看吳興國的自傳,原來老師連動作角度都是有要求的。 它的風韻就是堆切在那些許許多多小細節上,這些小細節也都是其來有自。 很多老戲迷看戲、聽戲,也是在體驗、欣賞著這些吧。 因為自己不了解其中的本質,就要求它要捨棄、迎合、改變。 或許一開始可以說拋棄形勢,還留著內涵,內涵可以以千百種形式展現。 然而,形式的產生,當初應該也是為了體現內涵而生,有個因由才會成為固定的形式, 一一拋棄這些形式,京劇最後就不在是京劇自己了吧。 原本的風貌和精神,因為失去這些可以參照的形式,後人也將更難以找回原本的風貌。 看到有老師嚴格到連角度要求精準,我想是真的為了要傳吧。 自己表演可以自我演譯,可是要傳老師的東西、前人的東西, 按規矩一絲不茍是最不丟東西的。因為你不知道哪邊一遺漏,什麼珍貴的東西就丟了。 以如此嚴格複雜的要求來看,要承也不會是一件容易的事。 所以最近看到吳興國和魏海敏要演老戲,就還蠻高興的。 感覺比較有傳承的意味在。也是讓大多是新編戲的環境, 可以見識傳統老戲是什麼樣子吧。 -- 很有感想,就打了這許多。 -- ※ 發信站: 批踢踢實業坊(ptt.cc) ◆ From: 61.229.3.161
jopolulu:蘇打綠VS國劇... T口T 我不是很清楚 但是那些音韻是不是 08/24 00:33
jopolulu:跟遠古的的秦腔 崑曲等戲曲的元素有關??? 08/24 00:34
jopolulu:雖說拿來表現情緒這種原因應該也是 但我想跟其他劇種 08/24 00:35
jopolulu:表現方式發音等應該有很大的淵源..........吧?! 08/24 00:35
dancingblue:其實我不知道耶,純粹是個人的感覺~ 08/25 19:40
dancingblue:應該有更厲害有研究的人可以有更好的解釋。 08/25 19:40