永劫輪迴以林投姐故事為原型，遵循本位文化，搭建完整創作核心音樂構架

作者: 中國知名金屬雜誌"極端音樂"樂評人 tearcrash

　　如果說閃靈第一張唱片《祖靈之流》是臺灣原住民文化與黑金屬音樂模式結合的產物
，第二張《靈魄之界》則是通過漢、原神交戰而展開概念性宏大結構的一次嘗試，那麼第
三張《永劫輪迴》可說是閃靈對自身音樂概念性的全面提升，它以臺灣民間林投姐的故事
為原型，遵循著一定的本位文化，搭建了一個有著完整創作核心的音樂構架。

　　《永劫輪迴》講述了一個悲慘的故事。1851年4月19日諸羅大宅的陳氏被周亞詩殺害
奪財，其妻李昭娘被人強姦後自盡於林投樹林。陳家只有昭娘的兒子倖存。昭娘死後，周
氏還要繼續將她的兒子斬草除根，昭娘不顧天庭的律令，返回陽世救子。天庭派出神兵神
將要將昭娘的鬼魂捉回冥府。而昭娘的兒子卻已經被周氏害死，於是昭娘殺了周氏同時也
將捉拿她的神兵神將殺死。昭娘因為觸犯天條，被神鬼共降責罰，困於萬年的淒慘命運和
復仇的輪迴之中。而意欲將此情節襯托得更為生動的除了他們的音樂外，還有他們專輯的
美術設計。唱片封套是一個在天光熄滅時乍現的女人--這就是傳說中的林投姐的代言人，
仰天悲泣，至唱片內頁的封面已幻作一個在枯樹縱橫中的鬼臉，好像由於過度悲慟恍惚而
出現了臉的交疊。總之整個唱片的設計都力圖表現出與其音樂意境不謀而合的特點。可見
，他們關注的不僅僅是音樂，而是在淩駕於一個虛擬的生死時空之上的同時，將一定的文
化內蘊作為一種重要因素包含於音樂中，雖然不及佛道意蘊、終極沉思等宗教意識，卻也
因此流露出了一定傾向。

　　正式回到閃靈的音樂中來，我們不難發現，善於採用流暢的旋律與大片鋪張的樂段打
造出一個混合著優美與殘暴的音樂境界，似乎成了閃靈數年來的音樂主張，同時也自然成
為了他們創作的一個重要理念。一聲陰晦的鼓擊拉開了《永劫輪迴》全篇的序幕。然後是
細碎的金剛經念誦之聲，鍵盤迴旋之間，胡琴攜著一股細流湧來，在停頓之時，暗處連綿
的鼓點遁入意境。第二章"悲命格"採用旋律黑金屬的演繹手法，從淒號含悲的景物中退入
一個女子悲慘命運輪迴的開始，在鍵盤長貫之時，胡琴已化做了一條淩厲的鞭子加入了暴
風中的抗爭。第三章"恨葬林投"化解了具體的歌詞，在低切的嗚咽之中滑落到第四章"冥
河冤賦"裏的複回激烈。它依託thrash式的金屬激流，在強烈鼓點的威勢下，將"厲鬼原魂
陽世回"的場景渲染得一片淒厲。至第五章的"返陽救子"，其黑死風格愈顯濃郁，那層層
險峰也不能阻擋昭娘（林投姐）的魂體迴旋，其間其間power chord的運用十分明顯，
black與death風格交替紛繁，足見其壯觀場面。第六章"厲鬼生"在輕巧的鋼琴點觸之後發
出一聲重擊，胡琴抽身到來，就像背景中綿延的枯樹，它的枝梢落在林投姐的後背，天色
愈加陰沈，然後風暴突起，壓抑的呼喊不能發出，帶著些許doom味道的和絃更加重了這種
鬱寒的氛圍。第七章奔赴了一條典型的死亡金屬"殺途"，但它又交還給鍵盤一點幽深的意
味，其間多充斥著猛烈的吉他riff，胡琴也當仁不讓的發出長聲拖曳。第八章"恨?三界"
的開篇似乎套用了傳統金屬的路數，及後便慢慢露出了黑金屬的顏色，在疾速的行進中，
鍵盤發出悠長的迴響，林投姐逆天庭，抗陰府，被神鬼共責，呈現出血光下的蒼涼、悲慨
。第九章"掠魂入閻獄"與第十章"永劫輪迴"共同組成了林投姐悲慘命運的劇末。此處閃靈
將這兩首歌合併成一個單元，中間間隔2分鐘左右，初聽起來有點不解，回想以前的專輯
同樣也有這種情況的出現，現在一想也許是出於對音樂整體構架的考慮。至此，林投姐的
命運已經成為了一個定數，她陷入了被神鬼共罰、無法逃脫的命運之中。最後以胡琴收尾
，吉他聲漸弱，這是因為弱小不能抵抗悲劇的襲擊，但她內心的張力使她在無盡責罰下仍
舊強大……

　　閃靈在國內是一個頗有爭議的臺灣樂隊，撇去其他因素不說，單就音樂來講，閃靈算
是一支享有國際聲譽的華人黑金屬樂隊，相對尚在摸索中的中國金屬一代，他們已經走在
最前列。就閃靈的最新專輯《永劫輪迴》來說，也的確存在著一些不足：比如女聲在專輯
裏不夠自然，有明顯的牽強感，比如某些樂器搭配使用存在著一定的失重感，沒有達到整
體的完整協調。但我們不能因為這些瑕疵而否定閃靈，閃靈至少把一種底蘊灌注到音樂中
，有一定的文化背景的音樂才會真正顯得血肉豐滿。對那些國內一味模仿北歐異教反基督
的形式主義黑金屬來說，他們只構成"反反"，披著金屬外套，卻長著和恭順同樣的嘴臉。
(編者: 本文由於" 極端音樂 "雜誌總編的政治取向不予收錄於該雜誌中, 原作者轉刊於
中國另" 非音樂雜誌 ")