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※ 引述《ironmaiden (Iron Maiden)》之銘言: : 不太認同你所說的,在你的觀點裡強調"觀眾",但攝影的本質至少在多數人心裡就是讓 : 一般的相片有所意義,而這個意義並不一定需要社會的審核,這個意義可以只對自己的 : 生活圈或是家人,乃至於某人甚至是只對自己有所意義,如果強調觀眾,那到底是為誰 : 而攝影? 還是這樣說來攝影只是獲得掌聲的工具? : 如果從歷史說來,以前的人要有一台相機不容易,要會操作相機也不容易,所以會使用 : 相機拍照的這個行為就被稱為攝影術,攝影擷取的是一個畫面(單只靜態攝影),但科技 : 越來越進步,現在的人已經人人都可以有一台相機,攝影變的越來越簡單越來越親民。 : 是否是有在專研攝影的人都覺得"隨便一個呆子舉起手機按下快門就算攝影,那我算甚麼" : 導致某些專研攝影的人開始分畫我群與他者,"我們這叫做攝影,你那只是在拍照", : 但這個出發點本身就有點自戀,在現代攝影本來就該是所有人都會的事情。 這篇(雖然沒什麼人推)引出了一些關鍵。 某位法國社會學家曾經做過一個與攝影有關的實驗,他拿了一張充滿皺摺、老婦人 的手的照片,給不同的觀看者評論。結果很有趣。工人階級的人認為,這就是一張 老婦人的手的照片而已,沒有其他意義。中產階級以上者,則會開始加入抽象的意 義,例如這張照片反映了歲月的痕跡、經年勞動的艱辛。而文化資本越高者,越傾 向於賦予這張照片抽象意義,甚至是哲學意涵。且他們的評論也更長篇大論。 這代表什麼呢?這代表了一種區別的策略。攝影在當代已經是個唾手可得、幾乎任何 人都可以實作的事物。當媒材已經沒有區別力且不再珍稀,實作者仍會尋求區別的策 略,例如使用高深的語言或理論,來使自己能夠與他人有所區別,試圖展現自己的秀 異:我和他人不同,而且比較高級。 以上只是簡單指出區別的原則而已。事實上,區別的策略非常多,不只是語言而已。 其他諸如尋求機構的印記來賦予正當性(例如學校、博物館),或者是透過競賽來獲 得正當性等等。 回到正題,在無所不能是藝術的當代藝術裡頭,攝影(者)要如何獲得正當性?除了 自身必須不斷地標新立異,創造出所謂的"新"之外,更重要的是要仰賴各個不同 層次的社會中介物來獲得正當性和認同,例如媒體、策展人等等。最後的層次才 是觀眾。 -- 抱歉寫得有點硬,但應該還算簡短不致於被end吧? 有興趣可以來信跟我要書單 -- ※ 發信站: 批踢踢實業坊(ptt.cc) ◆ From: 114.38.177.94 ※ 編輯: dehors 來自: 114.38.177.94 (06/18 12:20)
fashsboy:推 06/18 12:21
airdog29:推這篇..這個討論是有很多正向的思考可以敘述的... 06/18 12:24
airdog29:爭個勝負其實 對於這些名詞也沒什麼幫助..QQ 06/18 12:25
contaxg1:推 06/18 12:26
tails1043:推 06/18 15:36
ginnietulip:就Bourdieu的研究來說 攝影本身不是重點 文化資本才是 06/18 18:07
dehors:那是因為攝影作品如何被認識和定義本來就是文化資本的問題 06/18 18:20
dehors:攝影本身沒有本質可言 但是資本的積累和發言權之爭卻有規則 06/18 18:21
ginnietulip:這也是無奈的事 但確實很多時候爭端不是來自攝影本身 06/18 18:39
ginnietulip:也許大部分 包括手握相機的人 對於權力與支配更有興趣 06/18 18:40
pshuang:照片也符合 "作者已死論" ~ 06/18 18:50
myallmind:推這篇!!! 06/19 13:49
esla:推 06/23 23:04