推 babewen:M起來~M起來 05/15 01:32
推 echohihi:推 05/15 01:39
推 nybai:寫的很棒^^ 05/15 01:44
推 himygoddess:B後面寫的好抽象 ＸＤ 05/15 03:44
推 lostname:好文 !! 05/15 07:07
找資料看到的文章 出處應該也是轉錄(翻譯)別人的
跟大家分享 希望能給大家多一點幫助
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北服－佛萊士國際學院電腦美術設計專業的五位應屆畢業
生來工作室參觀。他們中可能會有一或二位學生在今後的
三個月裡來工作室實習。這五位青年的導師詹姆士（Jame
s Blair Thompson）希望他們在今後的工作中能繼續學習
到有關設計的實用知識。
五位青年對工作室很感興趣，東瞧西看了一大陣子，最後
聚到我的辦公室裡說話，向我提了許多有關設計與印刷的
問題。在他們提出的諸多問題中，什麼是平面設計的基本
功最令我難答，我敷衍了他們後出於興趣考慮起來，終於
覺得在找一個沒有定律的答案。
從多年來破碎的經驗中搜尋了一大圈，揀出了一些教訓，
的確要在基本功裡解決。
首先每每在我聘請助手的時候，沒有電腦障礙是我的第一
個要求，這一定算是基本功。 我見過許多自認為是精通
電腦的設計師，但一出手我就認定他們的技術來自口耳相
傳，隨時給自己的工作埋設炸彈，這些設計師的自信無疑
會將他們不懂電腦的老闆送向破財之路。當然，我每天都
要求我的設計助手們不依賴電腦，這並不自相矛盾。不依
賴絕不是說可以不懂，畢竟在我們工作中，從設計到印刷
的每一道工序都需要電腦的幫助。今天看這一問題就像畫
家不會用筆的道理是一樣的。
其次，對印刷知識的匱乏阻礙了許多平面設計師的發展。
因為不瞭解，許多設計師認為自己的設計就是電腦屏幕上
的樣子，這很危險，因為技術的原因，它與實際的輸出效
果還有較大的差距。不熟悉印刷的特性與缺陷，許多設計
師在做設計的時候不斷地給印刷找麻煩，設置障礙，這很
愚蠢。平面設計師需要瞭解的印刷知識有許多，比如說各
種品牌印刷機的性能、同一機型不同規格的性能、不同品
牌油墨的性能、四色油墨與專色油墨的特性、不同品牌、
規格、品種紙張的性能、特殊工藝、後期加工及裝訂等等
，這些都是設計師在做設計時需要為客戶考慮的問題。
那麼，懂了電腦，懂了印刷流程，就可以稱作平面設計師
了麼？可能還不行，畢竟以上說的與「設計」還沒有直接
的關聯。就平面設計而言，還有許多特色性的規律，對於
這些我的興趣更大。
A、平面不平
二十多年來，我自己有過很多幸運的事。比如在我吃這碗
飯之初，偶然在舊書攤上買過一堆「TIME」雜誌，這是永
遠令我感到興奮的回憶。因為那時我正被眼花繚亂的設計
弄得五迷三倒，無師可從，這堆舊雜誌讓我開了眼，見識
了正點。
認真閱讀TIME雜誌，一切有關平面設計的技巧都囊括其中
，而且毫不張揚，溫文而雅，為抄襲者提供了大量改頭換
面的空間。我對平面設計的理解很多來自這堆舊雜誌。
「平面不平」是我對平面設計中畫面效果的一種理解，很
多人把它叫做版式、構圖、結構、形式感…都可以，我喜
歡把話說得簡單。拜讀了很多好的設計後，我感到設計師
們都在有意無意地追求著「不平」的效果。即利用各種平
面元素，在平面材質上（比如紙張等），努力拉伸視覺空
間。這一理論，畫家塞尚早我們一百年就開始嘗試了，並
已作到了極致。令我很感歎的是一百年前最不商業的令人
類恐慌的藝術變革，一百年後卻變成了最最商業的平面藝
術，多有意思。
這一空間概念涵概了自然空間感受與矛盾空間感受。隨設
計師的愛好、版面要求、視覺衝擊需求、自由選擇。現在
已經沒有很多人大驚小怪了，但無論展現自然空間感受，
還是矛盾空間感受，設計師所使用的技巧（或稱元素）是
有規律的。把它們歸納在一起也有一大堆。比如：打洞；
誇張暗影效果；使用極具真實性與質感的圖像；實物元素
與繪畫元素的對比使用；利用色彩之間的反差效果；利用
線與色條的疊壓效果；利用文字與圖形、文字與文字的疊
壓效果；文字之間大小比例關係的對比等等。因為篇幅所
限，不作細解，今後可將範例作品與理論文字對照比較，
一目瞭然。
B、色彩中的音樂
色彩是平面作品中的靈魂。想運用好它一定要瞭解一些紙
張與油墨的知識。不同紙張與不同油墨的組合，會產生出
絕對不同的效果。但我們與畫家的區別是：平面設計師手
中的顏料只有四管兒，但它可以依靠網點的疏密特性，調
和出所有我們可感知的顏色。這真是一項神奇的發明，作
為印刷技術的原創民族我們感謝德國人。
利用網點與紙（白色）的配合，我們才能讓油墨顯得更均
勻、鮮艷和乾淨。但這只是技術上的事，設計師在設計工
作中對色彩的運用還要更多的依靠靈性。
我常希望身邊的設計師朋友們能學習一些音樂，這並不是
故弄玄虛，用音樂的理論解析色彩真是簡單直白，這是我
的發現。
a. 首先懂得音樂的人都知道在樂器上找不到一個固定的
音，音符「叨」隨調式改變著位置，不同的調式傳達出不
同的感情，適合著不同的樂器與人聲。這與我們運用色彩
的道理是一樣的，整幅畫面的基調與情緒是通過畫面色彩
的冷暖傳達出的。但從小我們頭腦中的色彩冷暖關係就是
固定的。紅色偏暖，藍色偏冷。其實這是一個錯誤的概念
。如同音符一樣，顏色隨周圍環境的變化轉換著調性（冷
暖關係）。懂得這一道理，藍色也可以被我們??&渲染成
暖洋洋的樣子。
因為屏幕的關係，平面設計師已經不習慣給顏色以文學式
的命名，比如洋紅、群青、湖藍，取而代之的是更簡單，
更直接的4個數字。這很好，符合商業時代或叫數碼時代
的要求，是個機械式的要求。對色彩調性化理解是對平面
設計師靈性的訓練。
b. 其次和弦與旋律概念在平面設計中的應用
玩樂器的朋友都懂得另一個道理，無所謂哪一個音好聽與
難聽，音符一定要放到一起去，才能叫音樂，否則「叨」
「叨」「叨」一直按下去一定是噪音，「叨」「咪」「嗖
」放在一起就變成了和弦「C」。這好比顏色中紅藍白的
搭配一樣，永遠和諧。和弦可以繼續往裡添加新的音符，
比如加個「來」這個和弦馬上變了情緒，變成了一個7和
弦。如果把「咪」換成降「咪」就更是大相逕庭地跑到藍
調裡去了，就好像在紅藍白的組合中，配上紫色或桔色給
人的視覺感受是截然不同的。和弦一直可以添加音符進去
，成為9和弦，13和弦……在色彩上就好比我們常說的高
級灰。
明白這個道理後，我們就會更直接地理解顏色是應該分組
使用的。這些組合的基礎應該向和弦C、D、E、F…一樣，
有一個最原始的搭配，設計師想不斷變化，就在這些組合
裡求變吧。你一定要把沒關係的顏色放在一起，就像」發
「和」希』誰也不挨著誰，兩者之間沒關係，你的畫面一
定平淡；如果你一定要把敵對的顏色放在一起，準會難看
。運用和弦的道理去理解色彩，你會立刻跳出色彩貧乏的
誤區，發現眼前可用的顏色太多也太美了。合理搭配的色
彩組合把畫面的視覺空間不斷拉伸，讓畫面不僅絢麗而且
厚實，這就是色彩和弦的作用。 但僅僅有了和弦就能成
為音樂嗎？不對，音樂還需要旋律，沒有旋律的音樂不好
聽。那麼，平面作品的旋律是什麼呢，它是我們眼睛觀看
一幅作品的過程。一幅招貼也罷，一本宣傳冊也罷，都存
在著一個先看到什麼，再看到什麼，最需要人們看到什麼
，記住什麼，回味什麼的問題。這些就構成了平面作品的
旋律，讓觀眾的眼睛什麼時候緊張，什麼時候休息，最後
停留在哪個地方，這是設計師最需要動腦子考慮的問題。
c.節奏
根據我的建議，長時間以來，我的設計助手們一直在總結
、記錄各種各樣的色彩組合。從名家的作品中，從各民族
的圖案裡，從自然景物中，然後在實際的工作中我們使用
這些顏色。比如我們為「好倫哥」比薩餅店做的小折頁裡
所使用那一組顏色，就是從蔬菜和水果裡找到的。因為我
們需要一套讓人看了就餓的顏色。但問題很快就來了，許
多我們在名家的好設計裡總結出的顏色組合，再經過我們
使用後就變了樣，沒了神兒，這是為什麼呢？真讓我們苦
惱了一陣子。
起先我們還以為是在顏色記錄時出了問題，查對的顏色不
夠準確，再後來的很多次實驗都不成功，但幸運的是疑惑
了很久還是讓我們找出了原因。原來色彩的使用與音樂中
的節奏一樣，需要比例，許多好看的色彩組合還需要合理
的色彩比例控制，在特定的條件下某個顏色的使用面積一
定要大，某一顏色就要小，某些僅僅是為了透氣，某些就
是為了壓沉，再往下我就沒有信心繼續尋找規律了，實在
是變化無常。但可以肯定的是平面作品一定需要一種節奏
的控制，控制節奏的元素有很多，它們中常用的就是顏色
、圖片與文字排列。
就像文章的剛一開頭說的那樣，我們一直在尋找一個沒有
定律的答案，正是因為沒有規律，平面設計才顯得有趣味
，並且充滿挑戰 、刺激。許許多多的機會就是在無序中
誕生的。
原文出處
http://220.135.241.51/lbs/article.asp?id=726
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