以下這篇文章轉貼自滾石迪士尼１９９４年１月份郵寄給會員的產品目錄
第４０～４２頁。有些用字我已經做了一些修正，例如：“狄斯耐”改成
“迪士尼”…等等。是因為有人需要這方面資料我才轉貼過來的，然而，
這篇文章有很多錯誤，有些說法我也不太贊同，這是我必須先聲明的。
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《似曾相識，卻又與眾不同－迪士尼動畫音樂的真面目》
迪士尼動畫的音樂，不能稱為“配樂”。因為音樂之於迪士尼動畫，不是或有或
無的配屬零件，而是不可或缺的重要角色。許多電影若是少了配樂，只不過是少了調
味品的料理，但料理畢竟還是料理；然而對迪士尼動畫而言，少了音樂，便上不了檯
面，便少了動力，衝不到片子想達到的一切效果。白雪公主若不是和小鳥輕吟了一首
“With a Smile and the Song”，似乎便顯現不出他純真愉悅的性情，以致感染七
個小矮子在工作時也高唱“Heigh-ho”；如果【幻想曲】一片抽離所有音樂，這部片
子成了毫無意義的想像大拼布，更遑論獲１９４１年奧斯卡最佳影片了。
從１９３７年的【白雪公主】起至今，迪士尼共製作出品了３１部動畫長片，五
十餘年來或得最佳原著配樂，或獲最佳電影歌曲的殊榮，金像獎的肯定幾乎成了每年
頒獎典禮上的慣例，尤其是最近這三年，迪士尼動畫音樂更以銳不可當的氣勢，囊括
所有有關音樂的鼓勵獎座，先是【小美人魚】，繼有【美女與野獸】，現又有【阿拉
丁】音樂席捲，究竟迪士尼動畫音樂有何魅力？教奧斯卡評審如此青睞？令全球影迷
、樂迷沉吟不竭？現就來揭穿迪士尼動畫音樂的真面目！
迪士尼動畫音樂具有以下幾項特質：
１、放大特質：動畫的故事情節，不是取材於神話，就是改編自童話，於是無論戲劇
走向或片中角色，總能夠天馬行空，隨創意誇大。所以當主角憤怒時，音樂的表
情更是生氣；當主角愉快時，歌聲洋溢的更是輕快，這種透過音樂來放大劇中角
色的情緒，是迪士尼動畫音樂的一大特色。此放大特質除表現在誇張角色的情緒
外，也突顯了場景的氣氛和製造情節所欲的效果。例如【阿拉丁】裡精靈高歌的
“Friend Like Me”，代言人羅賓威廉斯的聲音表演千變萬化，使一個魔幻的、
奇炫的、喋喋不休的場景清楚勾勒出來，縱便您未觀賞本片，也能感受到此景的
熱鬧繽紛，並想像放出精靈的阿拉丁，必然瞠目結舌愣再一旁看精靈的奇幻秀。
又像是【白雪公主】中的“Queen Tenme”此段音樂雖然短得不到二十秒，但立
即勾勒出皇后在魔鏡前鐵青著臉的氣結模樣。或例如【木偶奇遇記】中只有五十
三秒的“Clock Sequence”，把上發條的皮諾丘舉止，刻劃得生動且趣味。
２、具象特質：相對於抽象的自由幻想，迪士尼動畫音樂還具備了具象化的特質，尤
其是針對角色性格而言。為劇中角色具體說出聲音來，是迪士尼動畫舉足輕重的
特色，包括歌唱。扮演【木偶奇遇記】的蟋蟀吉明尼歌聲要不是這麼低沉富磁性
，那要人在星辰下許願的訴求，便不會顯得如此具說服力；【小姐與流氓】裡姑
媽帶來的那兩隻貓，一邊低喃著具東方神秘味的歌曲，一邊使壞搗蛋又加罪於小
姐身上，那歌聲、那曲風，在在顯示這兩隻波斯貓真是壞透了。還有迪士尼最鍾
愛的三位女主角：白雪公主、灰姑娘以及愛麗絲，其歌聲之溫柔婉約，演唱旋律
之優美動人，皆具體描繪出此三位女角的性格形象。
３、流行通俗特質： David Held《Introduction to Critical Theory》中提出對流
行音樂的看法『流行音樂本質是一種引導的傾聽，在表面的創新及個人化下，事
實上他是甚於熟悉的固定架構，是原先已被接受過的形式，聽者必定有似曾相識
之感，而能夠輕鬆、容易的接納它。』不諳音律的華特迪士尼，對其出品的動畫
音樂要求甚嚴，第一要件便是必須輕鬆、趣味而未大眾所能接納，因著這項訴求
，使得迪士尼動畫音樂顯現出流行通俗的特質。例如【森林王子】音樂本由迪士
尼音樂作曲家喬治普朗茲負責，但他的大膽採用迪士尼未曾用過的爵士和現代民
謠之作法，以致缺少迪士尼特有的輕鬆詼諧風格，因此改由夏曼兄弟接下製作棒
，曲風由嚴肅一轉，變得幽默明朗。但也並非迪士尼不肯採納創新作法的守成，
迪士尼動畫音樂紀要固守流行通俗城池，就必須懂得與世推移，像這幾年也趕上
大牌明星配音熱，在【奧麗華歷險記】中，有貝蒂蜜樂的既說又唱；在【美女與
野獸】中，有兩位流行樂壇炙手可熱的巨星－比柏布萊森以及席琳狄翁的首次合
唱“Beauty and the Beast”；在【阿拉丁】中，有聲音表演出神入化的羅賓威
廉斯俱佳唱作等等，無不在趕搭流行列車。除配音、演唱歌手外，迪士尼動畫音
樂的樂風，也隨著時代有或多或少的創新，雖然不似真正樂壇創作面貌如此日新
月異，就其一手保住迪士尼江山，一手不落人後的急追勇氣，也算是難能可貴的
迪士尼型態之清流。
４、百老匯特質：迪士尼動畫好比好萊塢影片，更具有百老匯音樂劇之風格。從【花
車】、【風流海盜】到【真善美】，歌舞片或百老匯音樂劇隨著人們走過經濟大
蕭條，走過兩次世界大戰，但終於在１９６４年【窈窕淑女】的推出後，古典歌
舞片正式壽終，而百老匯音樂劇也沉寂了好一陣子，才又以革新面貌日漸復甦。
但是迪士尼動畫型態的百老匯音樂或是歌舞片，卻從未停止為人們製造短暫的幸
福，例如【小鹿斑比】即是在大戰期間艱鉅完成推出的，並藉著主題曲提醒大戰
中的人們“Love is a Song That Never End”；１９５０年的【仙履奇緣】，
藉片中灰姑娘一角鼓舞戰後同胞“A Dream is a Wish Your Heart Makes”，由
劇中一群小老鼠唱來溫馨甜蜜。這種種行為，無不是歌舞片興盛的源起，也應和
了人們的需要。另則華特迪士尼在製作【白雪公主】之初，便刻意避用好萊塢知
名的作曲家，而自行從其他樂界挑選好手組隊，這些全新班隊為迪士尼動畫全心
作曲、作詞，徹底了解劇情，了解每一格細節，這就如同百老匯音樂劇一般的音
樂製作之嚴謹，且不落俗套，並和主角的每一移步、每一呼吸都配合得恰到好處
，因此在觀看並聆聽迪士尼動畫的同時，絕對有如臨現場的逼真，又有無限希望
的種子在觀眾心田散播。
想將迪士尼動畫音樂的真面目說穿，卻發現無法說穿，因為迪士尼動畫音樂具神
秘性，如同動畫一般，隨人的壯闊想像力，作縱性縱情的音樂揮灑，於是【美女與野
獸】可以英、法語交雜使用；【小美人魚】可以忽而大唱啦丁情歌，忽而高歌傳統民
謠；【歡樂滿人間】可以人與卡通動物共掃煙囪，同唱“Chim Chim Cher-ee”；木
偶能夠便真人、南瓜可以變馬車、愛麗絲喝水會變大、變小，在迪士尼動畫的世界，
沒有什麼不可能，音樂也是，這也造就了迪士尼動畫音樂這麼似曾相識，卻又如此與
眾不同的真面目啊！
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║ Disney's 37th CLASSIC ║A dream is gone but where there's hope ║
║ 【ＴＡＲＺＡＮ】 ║Somewhere something is calling for you ║
║ An Immortal Legend ║Two worlds, one family, trust your heart, ║
║ As You've Only Imagined ║Let fate decide to guide these lives we see ║
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