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   這篇文章有很多錯誤,以下我就一一指出來: : ───────────────────────────────────── :   迪士尼動畫的音樂,不能稱為“配樂”。因為音樂之於迪士尼動畫,不是或有或 : 無的配屬零件,而是不可或缺的重要角色。許多電影若是少了配樂,只不過是少了調 : 味品的料理,但料理畢竟還是料理;然而對迪士尼動畫而言,少了音樂,便上不了檯 : 面,便少了動力,衝不到片子想達到的一切效果。白雪公主若不是和小鳥輕吟了一首 : “With a Smile and the Song”,似乎便顯現不出他純真愉悅的性情,以致感染七 : 個小矮子在工作時也高唱“Heigh-ho”;如果【幻想曲】一片抽離所有音樂,這部片   白雪公主沒有“感染”七矮人唱“Heigh-ho”!事實上在【白雪公主】片中,   七矮人唱“Heigh-ho”時根本還沒遇到白雪公主。 : 子成了毫無意義的想像大拼布,更遑論獲1941年奧斯卡最佳影片了。   【幻想曲】哪有得到“奧斯卡最佳影片”?未免太誇張了…【幻想曲】拿到的   是傑出貢獻獎啦!而且本片雖然是1940年的電影,但這座傑出貢獻獎是在   1942年才拿到的。無論如何,跟本文所寫的1941年毫無關係。 :   從1937年的【白雪公主】起至今,迪士尼共製作出品了31部動畫長片,五 : 十餘年來或得最佳原著配樂,或獲最佳電影歌曲的殊榮,金像獎的肯定幾乎成了每年   太扯了吧!沒有那麼誇張!迪士尼得過奧斯卡的“最佳配樂獎”依序不過只有   【木偶奇遇記】(1940)、【小飛象】(1941)、【歡樂滿人間】(   1964)、【小美人魚】(1989)、【美女與野獸】(1991)、【   阿拉丁】(1992),還有本文寫作時間之後的【獅子王】(1994)和   【風中奇緣】(1995)。至於迪士尼得過奧斯卡“最佳歌曲”的電影則有   【木偶奇遇記】(1940)、【南方之歌】(1947)、【歡樂滿人間】   (1964)、【小美人魚】(1989)、【美女與野獸】(1991)、   【阿拉丁】(1992),還有之後的【獅子王】(1994)以及【風中奇   緣】(1995)。 : 頒獎典禮上的慣例,尤其是最近這三年,迪士尼動畫音樂更以銳不可當的氣勢,囊括 : 所有有關音樂的鼓勵獎座,先是【小美人魚】,繼有【美女與野獸】,現又有【阿拉 : 丁】音樂席捲,究竟迪士尼動畫音樂有何魅力?教奧斯卡評審如此青睞?令全球影迷   又來了~滾石迪士尼老是搞不清楚【小美人魚】是哪一年的…【小美人魚】是   迪士尼的第28部經典動畫,是在1989年推出。【美女與野獸】卻是迪士   尼的第30部經典動畫,是1991年推出的。所以,【小美人魚】和【美女   與野獸】隔了兩年,中間1990年還有一部迪士尼第29部經典動畫【救難   小英雄續集】。所以從【小美人魚】到【阿拉丁】並非連續三年拿到奧斯卡! : 、樂迷沉吟不竭?現就來揭穿迪士尼動畫音樂的真面目! :   迪士尼動畫音樂具有以下幾項特質: : 1、放大特質:動畫的故事情節,不是取材於神話,就是改編自童話,於是無論戲劇 :   走向或片中角色,總能夠天馬行空,隨創意誇大。所以當主角憤怒時,音樂的表 :   情更是生氣;當主角愉快時,歌聲洋溢的更是輕快,這種透過音樂來放大劇中角 :   色的情緒,是迪士尼動畫音樂的一大特色。此放大特質除表現在誇張角色的情緒 :   外,也突顯了場景的氣氛和製造情節所欲的效果。例如【阿拉丁】裡精靈高歌的 :   “Friend Like Me”,代言人羅賓威廉斯的聲音表演千變萬化,使一個魔幻的、 :   奇炫的、喋喋不休的場景清楚勾勒出來,縱便您未觀賞本片,也能感受到此景的 :   熱鬧繽紛,並想像放出精靈的阿拉丁,必然瞠目結舌愣再一旁看精靈的奇幻秀。 :   又像是【白雪公主】中的“Queen Tenme”此段音樂雖然短得不到二十秒,但立       ~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~ :   即勾勒出皇后在魔鏡前鐵青著臉的氣結模樣。或例如【木偶奇遇記】中只有五十    ~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~   【白雪公主】中“Queen Tenme”這段音樂並不是皇后問魔鏡的時候,而是皇   后派任務給獵人的那段啦!而且這段音樂有四十幾秒,不是“不到二十秒”! :   三秒的“Clock Sequence”,把上發條的皮諾丘舉止,刻劃得生動且趣味。       ~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~   【木偶奇遇記】中這段“Clock Sequence”音樂是老木匠工作坊裡木製時鐘報   時的音樂,才不是什麼上發條的皮諾丘!皮諾丘哪有發條啊?! : 2、具象特質:相對於抽象的自由幻想,迪士尼動畫音樂還具備了具象化的特質,尤 :   其是針對角色性格而言。為劇中角色具體說出聲音來,是迪士尼動畫舉足輕重的 :   特色,包括歌唱。扮演【木偶奇遇記】的蟋蟀吉明尼歌聲要不是這麼低沉富磁性 :   ,那要人在星辰下許願的訴求,便不會顯得如此具說服力;【小姐與流氓】裡姑 :   媽帶來的那兩隻貓,一邊低喃著具東方神秘味的歌曲,一邊使壞搗蛋又加罪於小 :   姐身上,那歌聲、那曲風,在在顯示這兩隻波斯貓真是壞透了。還有迪士尼最鍾 :   愛的三位女主角:白雪公主、灰姑娘以及愛麗絲,其歌聲之溫柔婉約,演唱旋律 :   之優美動人,皆具體描繪出此三位女角的性格形象。 : 3、流行通俗特質: David Held《Introduction to Critical Theory》中提出對流 :   行音樂的看法『流行音樂本質是一種引導的傾聽,在表面的創新及個人化下,事 :   實上他是甚於熟悉的固定架構,是原先已被接受過的形式,聽者必定有似曾相識 :   之感,而能夠輕鬆、容易的接納它。』不諳音律的華特迪士尼,對其出品的動畫 :   音樂要求甚嚴,第一要件便是必須輕鬆、趣味而未大眾所能接納,因著這項訴求 :   ,使得迪士尼動畫音樂顯現出流行通俗的特質。例如【森林王子】音樂本由迪士 :   尼音樂作曲家喬治普朗茲負責,但他的大膽採用迪士尼未曾用過的爵士和現代民 :   謠之作法,以致缺少迪士尼特有的輕鬆詼諧風格,因此改由夏曼兄弟接下製作棒 :   ,曲風由嚴肅一轉,變得幽默明朗。但也並非迪士尼不肯採納創新作法的守成,   【森林王子】換人事件這邊寫的錯誤太多了!連換的人都寫錯了…整個事情應   該是這樣的啦!喬治普朗茲是幫本片配樂的,在本片中他大膽採用迪士尼未曾   用過的爵士樂及現代民謠樂風,注意!他沒有被換掉!一直就是他…被迪士尼   換掉的是喬治普朗茲找來幫本片歌曲作曲的 Terry Gilkyson,被換掉是因為   他寫的歌曲“太忠於原著中的風格”,少了迪士尼詼諧的味道。才不是什麼本   文所寫的“用了爵士樂及現代民謠”咧~照他們的邏輯難道爵士樂及現代民謠   音樂就不能詼諧嗎?而且,用爵士樂及現代民謠的是喬治普朗茲的“配樂”,   最後【森林王子】的配樂就是這樣,沒被換掉…所以本文這邊舉【森林王子】   實在十分不恰當! :   迪士尼動畫音樂紀要固守流行通俗城池,就必須懂得與世推移,像這幾年也趕上 :   大牌明星配音熱,在【奧麗華歷險記】中,有貝蒂蜜樂的既說又唱;在【美女與 :   野獸】中,有兩位流行樂壇炙手可熱的巨星-比柏布萊森以及席琳狄翁的首次合 :   唱“Beauty and the Beast”;在【阿拉丁】中,有聲音表演出神入化的羅賓威   大家都知道【美女與野獸】比柏布萊森和席琳狄翁唱的是片尾曲,以這個來說   大明星幫迪士尼動畫歌曲“配唱”實在不太適合。 :   廉斯俱佳唱作等等,無不在趕搭流行列車。除配音、演唱歌手外,迪士尼動畫音 :   樂的樂風,也隨著時代有或多或少的創新,雖然不似真正樂壇創作面貌如此日新 :   月異,就其一手保住迪士尼江山,一手不落人後的急追勇氣,也算是難能可貴的 :   迪士尼型態之清流。 : 4、百老匯特質:迪士尼動畫好比好萊塢影片,更具有百老匯音樂劇之風格。從【花 :   車】、【風流海盜】到【真善美】,歌舞片或百老匯音樂劇隨著人們走過經濟大 :   蕭條,走過兩次世界大戰,但終於在1964年【窈窕淑女】的推出後,古典歌 :   舞片正式壽終,而百老匯音樂劇也沉寂了好一陣子,才又以革新面貌日漸復甦。   歌舞片在1964年【窈窕淑女】推出後就正式壽終?這樣的說法未免太偏頗   了吧?不說其他,1965年的【真善美】算不算經典? :   但是迪士尼動畫型態的百老匯音樂或是歌舞片,卻從未停止為人們製造短暫的幸 :   福,例如【小鹿斑比】即是在大戰期間艱鉅完成推出的,並藉著主題曲提醒大戰 :   中的人們“Love is a Song That Never End”;1950年的【仙履奇緣】,   【小鹿斑比】雖然是在二次大戰期間推出的,但是本片大部分製作期間美國根   本就還沒參戰!而且,國中生都知道,“Love is a Song That Never End”   的“End”應該要加“s”才對… :   藉片中灰姑娘一角鼓舞戰後同胞“A Dream is a Wish Your Heart Makes”,由 :   劇中一群小老鼠唱來溫馨甜蜜。這種種行為,無不是歌舞片興盛的源起,也應和   【仙履奇緣】才是迪士尼在大戰期間艱鉅完成的,推出時間則已是戰爭結束,   片中那首“A Dream is a Wish Your Heart Makes”被公認是反戰的代表作。   然而,這首歌在片中是由灰姑娘唱的,後來小老鼠唱的那段是旋律再現,而且   大部分是用哼的而已。 :   了人們的需要。另則華特迪士尼在製作【白雪公主】之初,便刻意避用好萊塢知                  ~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~ :   名的作曲家,而自行從其他樂界挑選好手組隊,這些全新班隊為迪士尼動畫全心    ~~~~~~~~~~   坦白說,那個時期迪士尼就算想請也請不起… :   作曲、作詞,徹底了解劇情,了解每一格細節,這就如同百老匯音樂劇一般的音 :   樂製作之嚴謹,且不落俗套,並和主角的每一移步、每一呼吸都配合得恰到好處 :   ,因此在觀看並聆聽迪士尼動畫的同時,絕對有如臨現場的逼真,又有無限希望 :   的種子在觀眾心田散播。 :   想將迪士尼動畫音樂的真面目說穿,卻發現無法說穿,因為迪士尼動畫音樂具神 : 秘性,如同動畫一般,隨人的壯闊想像力,作縱性縱情的音樂揮灑,於是【美女與野 : 獸】可以英、法語交雜使用;【小美人魚】可以忽而大唱啦丁情歌,忽而高歌傳統民 : 謠;【歡樂滿人間】可以人與卡通動物共掃煙囪,同唱“Chim Chim Cher-ee”;木    ~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~   鬼扯啦!【歡樂滿人間】中人與卡通動物出現是在 Mary Poppins 和 Bert 帶   兩位小朋友到畫中世界遊歷那段,唱的歌則是“Jolly Holiday”。掃煙囪那   段卡通動物才沒有出現咧! : 偶能夠便真人、南瓜可以變馬車、愛麗絲喝水會變大、變小,在迪士尼動畫的世界,   【愛麗絲夢遊仙境】中,愛麗絲喝了水是變小;吃餅乾則是變大;後來毛毛蟲   說的左右兩邊蘑菇則才能一邊變大一邊變小 : 沒有什麼不可能,音樂也是,這也造就了迪士尼動畫音樂這麼似曾相識,卻又如此與 : 眾不同的真面目啊! : ─────────────────────────────────────   以上就是這邊文章我所發現的一些錯誤,儘管這篇文章錯誤一堆,舉的例子幾   乎每舉必錯,但是他的架構、觀點…等等或許可以給你一些參考。 -- 迪士尼動畫王國 www.netvigator.com.tw/~wesly114 陽明Disney板140.129.79.199 ║  Disney's 37th CLASSIC  ║A dream is gone but where there's hope ║  【TARZAN】  ║Somewhere something is calling for you ║  An Immortal Legend  ║Two worlds, one family, trust your heart,   ║ As You've Only Imagined  ║Let fate decide to guide these lives we see ╚══════════════╩══════════════════════╝ -- ※ Origin: 神農坡 ◆ From: h203.s23.ts31.hinet.net -- Origin: NYMUBBS 陽明大學神農坡 (bbs.ym.edu.tw)