2000/02  by Tom Mes

TM=Tom Mes DY=子丹

TM:最近幾年來，你更多地被認為是導演，你執導的處女作戰狼傳說在我心目中
   是一部絕好的佳作，這部影片予我最深的印象是西式拍攝手法的影響，尤其
   是在片中一些關鍵情節處的運用。

DY:事實上，我不記得這是不是從其他電影中得來的靈感，當一個導演在執導一
   部影片時，他所詮釋的是自己個人的感覺，所拍攝的帶有明顯個人風格的影
   像。我在波士頓長大，又在香港的電影圈中工作了許多年，在拍攝戰狼傳說
   的時候，我試圖將雙方的文化結合起來，從中找到平衡，同時展現兩個不同
   的世界。個人來說，我並非十分滿意影片的效果，因為當時存在資金短缺的
   問題，對於一個首次執導影片的導演來說，戰狼傳說的拍攝資金極為有限，
   因此我們有很多限制。

   不象那些成名導演，他們拍攝了一幕，剪輯出來，或許樣片中還存在著不盡
   如人意之處，他們可以返工去重拍，但對於我來說，在很多決定上我必須一
   步到位，然後，就這樣了。但是希望將來當整個電影市場景氣一些後，我能
   夠有機會拍攝一些我真正想拍的東西，戰狼傳說是在許多不利的限制因素下
   完成的：發行，融資，交易。根本上那時我時時都在同外界作戰。

TM:一個電影製作人永遠不會對自己的作品滿意，你是否認為這是一件好事? 因
   為這可以激勵他永遠向新的高度前進。

DY:我也願意這樣去看整件事，不過我也一直覺得如果那時能有更多資金的話，
   情況就樂觀多了，有還是比沒有好。

TM:在拍完戰狼傳說後，不是有美國公司和你簽約了嗎?

DY:是的. Francis Coppola's 公司的一個子公司，Chrome Drogan聯絡過我，
   他們的製片人叫TOM LUDDY，他和另外一個製片人---就是48小時闖天關的編
   劇 ---到香港來為他們的公司尋找發掘新導演，替他們執導將來的影片，看
   到我的作品他非常高興，他甚至希望我幫他們執導一整部影片，但是我不知
   道出了什麼事情，聽Bey Logan說--BL也跟他們接觸過--TOM LUDDY離開了這
   間公司，也許是政治方面的因素，我想這些事情不是總會發生的吧，我在香
   港也同他們有過數次交流，他們給我發傳真，寄資料，但隨後就中止了，他
   們沒有再跟進下去。

TM:是不是邀請你在一部美國影片中擔任主演呢?

DY:這尚未決定，但導演是一定的。

TM:我個人極其欣賞戰狼傳說，不僅僅是因為它極盡精彩的武打設計---當然這
   些設計在我看來也簡直是不可思儀的----還在於這部影片的一些細節方面，
   這些細節會讓你覺得: 天那，這真是些完全不同以往的玩意兒。比如說:這
   是部動作片， 通常來說動作片裏充滿了槍戰的場面，然而在戰狼傳說裏幾
   乎沒有槍的出現，直到影片上演了將近四分之三時，突然有人拔出一支槍來
   ，此時這一支槍在影片中造成的震撼力遠比在其他被槍戰所充塞的片子裏大
   得多。

DY:我覺得創新有時是在許多壓力下產生的，我很清楚，我沒有太多錢，並且在
   拍片時我不得不遵守一些公認的動作片準則去迎合觀眾的口味，在現代動作
   片裏，槍支被廣泛地運用，港產電影往往忽視這一點，他們可以拍出非常壯
   觀的打鬥場面，作非常棒的武打設計，但觀眾看的時候可能會說: 怎麼搞的
   ，這傢伙幹嘛不弄支槍來? 所以在拍攝戰狼傳說之前，我必須刻意地營造一
    種背景，嚴格設定角色以及有關細節準則，使得觀眾不會產生疑問: 嘿嘿，
    他幹嗎不一開始就用槍? 因此我說，有些時候，約束能夠激發人的創造力。

TM:你提到的這種種壓力和約束有沒有令你想到放棄涉足導演?

DY:我執導的兩部影片曾遇到許多問題，真是每天都會有麻煩，大的，小的，各
   種各樣的問題，跟各方面打交道: 拍攝班子，片中演員，影片發行商，我得
   處理一切事務，最困難的事情不是既導又演，我有充分的信心在任何情況下
   我都能出色表演，最頭疼的事情是一方面要構思影片的創新，一方面又要去
   談生意，這才是最難的，如果你的製片商在一個鏡頭拍了一半的時候撞上來
   ---那時候你還完全在沈浸在戲氛中---跟你說: 嗨，我們的資金還缺一萬五
   呢，你還怎麼再接著拍這個鏡頭?

   這真是最艱難的，你必須能夠保持一個冷靜清醒的頭腦，理智地處理在拍攝
   每一天中遇到的形形色色不可預料的事情。

   但需要重申的是，如果我能有多一點的預算，如果能夠有個公司在我身後作
   一半的支援，我想我的影片將會好得多，我可以全身心投入到影片的製作中
   去，也就是說導演和演出。在這上面我沒有任何煩惱，我堅信我在剪輯和影
   像方面有自己特殊的想象和天分，我對音樂亦有涉獵，所有這些因素令我可
   以幸運地成為一個導演，很多人問我: 你怎麼能同時既導又演呢? 對我來說
   這並不成問題，開拍之前，在我腦海中已經有了整個影片如何進行的清晰理
   念，我知道應該怎樣去拍，這種能力，可以令我用有限的資金成功完成一部
   影片。

TM:你所說的這種想象力，是不是在你擔任演員和武術指導時便擁有並逐漸培養
   的? 你有沒有想過: “我會這樣去拍”，或者 “導演應該這樣去拍， 可惜
   他不聽我的建議。”

DY:是的，當然有過，你知道，在我一生中，我曾一直是反叛的。因為我是一個
   武道藝術家，在我的腦海中經常會自問: 為什麼一定要這樣拍，為什麼不能
   那樣拍? 我還是演員的時候，我便一直在對整個體系挑戰質疑。我看不同類
   型的電影，看一個導演或者一個武術指導是如何去完成他們的職責的。然後
   我對自己說: 這些地方可以改進，這些地方可在更短時間裏被拍得更好。或
   者我會想: 在拍攝資金差不多的前提下，為什麼這部電影就是部好片子，而
   那一部就很差，這之中一定有某些技術，一個確定的體系。我以前同袁和平
   一起工作做動作指導的時候，我經常捉住一整班工作人員，問各種各樣的問
   題，問攝影師，或者問袁和平: 能不能那麼拍? 這個能不能是那樣? 幹嘛要
   這麼拍? 很快，我得到了袁和平的信任，因為他在很多電影裏採用了我的建
   議。

   我在構圖和鏡頭的運用亦獨有心得，這得益於我從小所受的武術訓練和音樂
   薰陶，這令我能幾乎在腦子中就將需要運用的鏡頭進行精確的計算，然後我
   會告訴袁和平，所以從那時起我就意識到我可以成為一個優秀的動作指導，
   因為我比攝影師更清楚地知道我的鏡頭位置，我開始脫離前輩的套路，自己
   設計動作，然而在這方面我想自己並非成名人士，因為我從未得過任何獎項
   ，我當然願意得獎，但我總覺得一切獎項都帶有政治色彩，每年香港電影金
   像獎總是嘉禾公司的囊中之物，每一年都是，你也該知道他們只把獎發給自
   己人。

   無論如何，做了一段時間的武指後我證明了自己的理念是正確的，這期間我
   拍了不少成功的動作片: 特警屠龍，洗黑錢，直擊證人，男兒當自強，鐵馬
   騮，在其中我是動作指導，同時也協助剪輯。袁和平從我這裏知道如何運用
   鏡頭和速度才能拍出所想要的效果，這些成功令我進一步堅定了成為一個導
   演的信心，但是去找一個投資者，對他說:我是甄子丹，著名的動作演員，
   我也能成為一個非常好的導演，這是極困難的，非常非常困難，所以我不得
   不做筆交易，本來請我拍戰狼傳說的那間公司只是想請我在其中擔任主角，
   這樣他們就可以在國際範圍內發行他們的作品。有點好笑，作為一個演員，
   我的海外市場比香港本土強勁得多，

   最終我們達成了協定，我在這間公司的影片中出任主角，並且執導該部影片
  ，協定的另一部分是這部影片將用”New Big Boss”的名字在韓國發行，因
   為這個名字會更叫座，當然這是出於公司商業利益的考慮，New Big Boss聽
   起來有李小龍的味道。但是我不想拍這樣的片子，尤其因為這是我導演的處
   女作，我想在動作片上來一個突破，後來我們雙方同意，我會在影片中加入
   相當的打鬥場景，以利於影片的票房，作為交換，我也有相當的權力指導影
   片的創作，包括情節如何設計，這樣的結果是:拍一部現實與歷史交織的影
   片，因此我描述了一個時空交錯的流浪性質的傳奇故事，這樣我就完成了我
   的第一部影片，並且以此開始了我的導演生涯。

   這之後我才意識到我僅憑這樣一點有限的拍攝資金就能成功地拍攝一部影片，
   那時候，我的資金只有400萬港幣，這個數位聽起來太少了，實實在在太少
   了。業內同行聽說我居然用不足400萬的成本拍出戰狼傳說這樣的片子，他
   們都極其驚訝。同時這也賦予我很大信心，我希望更多地參與發行工作，希
   望學習如何更好地營銷自己的作品。所以我成立了自己的電影公司，開拍殺
   殺人‧跳跳舞。但殺殺人‧跳跳舞又有另外一種命運了，許多因素令得殺殺
   人跳跳舞偏離了當初的設想軌道，這部片子絕對有潛力拍得比現時好得多。

(中略)

TM:我想在絕地任務(The Rocks)中那場汽車追逐的戲，可能有些過火了，鏡頭搖
   蕩得太厲害，你幾乎不知道發生了什麼事情。

DY: 我非常喜歡這場戲，真的，我覺得觀眾比我期待中聰明多了，層次也高多了
   ，看了這麼多年的電影，拍戰狼傳說的時候有很多人批評我鏡頭移動太快了，
   然則就是要那樣快，所以你才看不清楚，這是整個的要點，真的，你欣賞MTV
   時你不會看到每個鏡頭，讓我來舉個簡單的例子: 我們看拳擊賽的時候，比
   如邁克泰森(Mike Tyson)，你不可能看清楚他每個動作，因為他出拳太快了，
   然而你卻能感覺到，你看了但是沒有看見，如果他們想讓你看見，他們會倒
   回來，用慢鏡頭再放，很多好萊塢的電影也是這樣處理的，為什麼他們要加
   入慢鏡頭?因為他們要用這一刻來吸引觀眾，實在地說一句，我當然能清楚看
   見每一個鏡頭，因為我是用一個導演的眼光去看，大多數觀眾看不清，是因
   為實在太快了，可這才是要點，這樣你才能感覺如身臨其境。

   麥克爾‧貝的風格就是如此，這是他整部影片的風格，不是單獨的一兩個鏡頭
   ，所以如果你覺得太迅速了的話，你看天生殺人狂時恐怕就什麼也看不清，你
   根本搞不清究竟發生了什麼事，但是這就是導演的思想模式，或許他極有激情
   ，你知道，他用這種方式去看自己的圖像，然而大多數觀眾都是普通人，如果
   絕地任務在十年前公映，對當時來說可能就太快了，人們的思想跟不上這速度。

   觀看好萊塢的老片時你會發現，在徒手格鬥時出拳速度很慢，你能看清楚拳頭
   的出處，再看看現在，快得象香港電影中的一樣，甚至比香港電影還要快，這
   就是感覺，這就是一切，伴隨著立體音響效果，伴隨著音樂，這些會把你帶入
   影片的氛圍中，在戰狼傳說裏，很多鏡頭都很短，很難看清楚人物的移動，我
   刻意如此設計，如此你才會感到一種整體衝擊，很多老手抱怨說: 唉，太快了，
   我根本看不清楚，我並不是為了讓你看清楚，如果我想讓你看清楚，我會通過
   別的方式展示給你:也許是慢鏡頭，也許是重放，但同時，我是個喜歡快速的人，
   我也想將這一點在我的電影中表現出來，如同其他的導演一樣。

 (我還是覺得這些加速有些過頭，導火線就掌控得很好，快得自然)


英文原文出處：http://www.projecta.net/donnie2.htm
翻譯：77 / 製作：Greentea
截錄自龍影再現