作者:錯錯錯 來源:網易論壇
由於涉及警匪殘殺與血腥暴力場面，《殺破狼》在內地落後的審查制度下
沒有公映的可能。相比《七劍》、《神話》、《無極》等內地公映電影，影片
的宣傳可謂是無聲無息，僅有“香港動作電影黃金歲月的精彩回歸，繼《無間
道》後最強之‘救市之作’”是港片迷和功夫迷看到的最多的宣傳標語。電影
發展到今天，宣傳在從根本上講是出於市場的考慮，影片本身價值早已不是策
劃宣傳唯一的基石。那麼，《殺破狼》是否是“香港動作電影黃金歲月的精彩
回歸”？是否是“最強之‘救市之作’”？觀完全片，可以用“絕對肯定”四
字拉直第一個問號，至於能否救市已遠非《殺破狼》本身的精彩所能回答。
一、片外掃描：令人流連忘返的黃金歲月
放眼兩岸三地，整個華語影壇，唯有香港一直生產著富有生氣和想像力的
大眾電影。臺灣和內地的大師們以藝術的名義贏得國際電影大獎，而香港電影
人在藝術與商業的天平上找到屬於自身的平衡點，生動與刺激並舉，創作者的
自主性和影片的娛樂性完美結合，在一片小小的天地建立起一個閃耀世界影壇
的“電影王國”。不論是上世紀六七十年代邵氏的一統天下，還是八十年代到
九十年代初與其經濟結構和社會形態相適應的電影工業，皆是亞洲影壇當仁不
讓的“龍頭老大”。在驚人的生產量和輸出量背後，形成了多元性的電影文化。
“黃金歲月”的香港電影，其類型之多絕非今日掘起之韓國電影可媲美，
且每種類型皆有個性與風格鮮明的電影導演及其作品代表。武俠片、功夫片、
警匪片、黑幫片、文藝片、賀歲片、鬼怪片、色情(三級)片、時裝片將香港影
壇裝飾得多姿多彩，精采紛呈。武俠大師徐克接過胡金銓、張徹、楚原的衣缽
，通過《新龍門客棧》、《黃飛鴻》等大批經典營造出一個變化無常、亦真亦
幻的武俠世界；以李小龍、成龍、李連傑、甄子丹等“功夫之子”為中心的影
片，將中華功夫的實用、靈巧、瀟灑與淩厲表現得淋漓盡致，《龍爭虎鬥》、
《員警故事(系列)》、《精武英雄》和《鐵馬鎦》等片成為功夫片一座座的豐
碑；“暴力美學大師”吳宇森將張徹“手中”的刀劍換成自己“手中”的雙槍
，將江湖情義演繹到新的高度，《英雄本色》、《碟血雙雄》是黑幫片和警匪
片無與倫比的王者至尊；許鞍華、關錦鵬以其獨有的視角描繪生命的體驗，在
《女人四十》、《胭脂扣》中注入難得的人文關懷；從張婉婷執導的《宋家皇
朝》中，可以看出楚原在《火燒圓明園》等歷史文藝片中形成的精髓得以延續
；王家衛將視角對準現代人都市人的情感世界，《東邪西毒》、《春光乍泄》
等影片從內容到形式有別與傳統電影，樹起一面流行時尚的小資旗幟；曾經飽
受爭議，今時日趨受到認可的周星馳在《大話西遊》、《食神》等片中將無厘
頭和草根情結發揚到極至，甚至被所謂有評論者貼上“後現代主義大師”的標
籤；還有目前倍受詬病的王晶，以“賭片”等形式生產大眾消費，圏起最廣泛
的觀眾群。當然，少不了“人鬼情末了”的鬼片和“滿園春色關不住”的***.....
然而，誰也無法擺脫“顛峰過後必然迎來低谷”的客觀規律。隨著上世紀
九十年代中期一大批骨幹西進好萊塢“求名世界”和《古惑仔(系列)》等粗糙
、勢利作品的大行其道，香港電影於新世紀前夕進入慘不忍睹的“冰河時代”
。雖偶有佳片出現，但整體精采不再。以杜棋峰為首的“銀河映射”開創了風
格詭異的警匪黑幫片，卻無法挽救香港電影全面的衰退。
於是，誰來拯救香港電影？誰能令香港電影重回黃金歲月？成為必須作答
的疑問。《殺破狼》的出現給了這樣的疑問一個答案，或者是一種可能。
二、影片劇情：兄弟情義令簡單故事張力十足
《殺破狼》講述的是香港電影中司空見慣的員警與匪徒之間的故事，員警
因為法律程式等種種因素不能講匪首繩之以法，最終唯有通過私人手段解決怨
恨。此種情節套數在成龍《員警故事》等片中早為人所熟知。但是，編導的高
超之處在於為一個簡單故事注入了濃厚了兄弟情義。“情義”成為化解陳督察
及其小組成員與王寶、陳督察及其小組成員與馬督察、馬督察與王寶之間多種
矛盾的“鑰匙”。在香港警匪黑幫影片，“情義”往往體現在幫會兄弟之間和
警匪之間，如《英雄本色》中的周潤發與狄龍和《龍虎風雲》中的周潤發與李
修賢。《殺破狼》的情義則表現在員警之間的生死與共，與杜棋峰《非常突然
》有點相似，卻又不同於後者。
除去結尾沒有交待馬督察的下文外(想來這作者也沒看到完整版)，《殺破
狼》故事非常完整，注重對於細節的刻畫，沒有任何多餘的畫面，點滴之中包
含的兄弟情義將影片打造得有血有肉。陳督察率隊搗毀王寶老巢的行動中，阿
樂搶下一大包港幣。阿樂驚慌的眼神令人懷疑編導是不是讓他擔當《新員警故
事》中王傑的角色將髒錢中飽私窩囊。後面的橋段證明這樣的懷疑是多餘與錯
誤的。在大海邊，華哥說：“什麼都別對忠哥說，幫他看著那女孩”。直到他
被阿傑刺殺之後，用最後的氣息道出了阿樂藏錢的真實目的：我們拿了王寶的
錢，忠哥一直護著我們，我們想幫忠哥撫養女兒，錢都在阿樂的車尾廂裏。因
為是兄弟，因為忠哥的“護著”，他們願意私下決意撫養忠哥的幹女兒。錢財
雖說取之無道，但那種知恩圖報的情懷卻令人感動不已。
《殺破狼》的兄弟情義融入到很容易被忽視的細節之中。影片開頭，王寶
手下撞死證人，因證據不足王寶逍遙法外。為了破獲王寶犯罪團夥，陳督察安
排臥底並承諾不讓自己的兄弟吃虧。後來，臥底的兄弟被王寶殺害，鏡頭畫面
中，我們看到了陳督察痛苦、悔恨的表情，並出現想像中一槍結果王寶性命的
畫面。為了替死去的弟兄報仇，陳督察及其下屬挺而走險，知法犯法，做假證
，用私刑，殺死真正的兇手，為的只是要王寶坐牢，為的只是為死去的兄弟討
回一個公道。華哥得知陳督察得了癌症，當面是平靜的勸說，卻在執行任務其
間與阿樂說及此事，流露的是悲傷的情感。阿琛在父親節想見女兒，但特別時
刻又怕王寶團夥的復仇，此時，華哥義不容辭又毫不疑慮地與阿琛一起到廣場
見女兒，最終雙雙爆屍街頭。正是這種赤誠、忠信的兄弟情義感化了起初對陳
督察及其小組成員做事風格懷有偏見的馬督察，決定與陳督察一起會見王寶，
做個了結。而陳督察並不想牽連馬督察，獨自深入王寶“老窩”，顯現出男兒
英雄本色。
影片結構嚴謹，前後呼應的橋段為不少數。陳督察與手下搗毀王寶老巢之
後，約馬督察到海邊“曬太陽”，祝賀馬督察加入他們警隊。陳督察介紹屬下
時說“我的兄弟不錯的。”馬督察問：“誰最能幹？”，陳督察回答：“個個
都能幹，光說沒用，相處了就知道。”普普通通的對話或許沒有人會在意。影
片行將結束之時，陳督察帶著乾女兒來到海邊，面對空蕩蕩的大海，物是人非
，他想起了與馬督察曾經的對話。而此刻此景，相信觀眾會體會到什麼叫“能
幹”，什麼叫“相處了就會知道”。“能幹”就是為了兄弟“兩肋插刀”、共
同進退，那種同事之間兄弟般的情義已被數位鐵骨錚錚的硬漢悲淒的結局放大
。最後，陳督察腦腫瘤發作倒在海灘上，大海沖走了放在海灘上的四雙鞋，象
徵著往昔的兄弟在另一個世界依然情同手足，依舊並肩作戰。
仔細體味影片的細節與整體結構，兄弟情義令單薄的故事具備了支撐一部
優秀影片的戲劇張力，使劇情飽滿起來，這與周星馳的《功夫》形成反差。《
功夫》摘“金像”取“金馬”，但其膚淺的情感與單薄的劇情令其無法成為真
正意義上經典。而《殺破狼》告訴我們，簡單的故事並不等於是簡單的劇情，
“情義”永遠是影視藝術戰無不勝的法寶。《殺破狼》不僅體現了編劇司徒錦
源對情感細緻入微的洞察能力，也體現了導演葉偉信對動作、暴力、感情戲的
綜合駕馭能力。
三、內容延伸：對法律程式與社會正義及人性的審視
如果認為《殺破狼》是一部僅僅講述兄弟情義與警匪鬥爭的功夫片，那便
是大錯特錯。在這些內容之外，《殺破狼》對法律程式與社會正義及人性進行
了不同層面、不同視角的審視，對當代社會的種種現實展開討論。
古語說：天網恢恢，疏而不漏。事實果真如此嗎？或許，從古至今此類古
訓只是一種教化良民的善意謊言。早在半個世紀以前，大師卓別林在《殺人狂
時代》就借凡爾杜先生之口說：“許多大生意就是殺人的歷史，戰爭、衝突都
是生意。殺人如麻是英雄，否則就是兇手。”在凡爾杜先生看來：善與惡都是
因人而異的力量，善與惡都可以毀滅人類。高度發達的民主社會，法律的種種
程式是否能主持社會應有的公平與正義呢？能否給善與惡一個合理的判斷準則
呢？《殺破狼》給出的答案是否定的。法律講求證據，所以，王寶殺死證人毀
滅證據，從法院的大廳昂首走出。在一個政府機構健全的街區，晚間十二點過
後，政府的法令失效，在那裏“王寶說了算”。面對古惑仔們咄咄逼人的氣勢
，巡囉的員警慌張得不知所錯，警官也無可奈何。王寶被抓後，一大群年輕的
古惑仔前來自守，警方不得不依據程式諸一錄下口供，警界高層不得不考慮王
寶被抓後的治安問題。法律與正義或許是民主自身固有的一個悖論。
當悖論中的法律不再能夠主持正義的時候，只有以個人的行為去討回人類
最純粹的公道。此時的個人行動卻不可避免地存在著對與錯的判斷。馬督察目
睹陳督察及其小組成員濫用私刑將兇手處死，於是怒不可遏大打出手，展開一
番尖銳的爭論。馬督察質問：“你想坑王寶？”陳督察答：“ 是!他不死，王
寶就會脫身。”馬督察說：“我也想抓他，但一定不會像你們這麼做。”陳督
察說：“這件事是我一個人決定的，我只有一個心願，我要王寶坐牢。”馬督
察再次質問：“你一個人擔當得起嗎？”陳督察怒問：“你是不是要把我們幾
個全部送進監獄，讓那混蛋逍遙法外，你知道什麼是對什麼是錯嗎？”馬督察
答：“你們一定是錯! ”，陳督察反問：“你把一個疑犯打成白癡，那是為什
麼，因為你知道他害了很多人，他該死，當天所有的員警都保你，你告訴我，
什麼是對，什麼是錯？”面對如此的反問，馬督察無言以對。
《殺破狼》全片沒有過多的對白，更沒有一句多餘對白。上述短短的一段
對話，更像是法律程式與社會正義兩方正面的碰撞，如果站在“各自的立場”，
誰又能肯定“對方”是錯呢？世人都知道王寶從事不法行為，但他的生意越做
越旺，員警卻越搞越亂。面對一切的不公平，馬督察最後交出了警槍與警證，
證明影片的天平傾向社會正義。儘管影片最後沒有交待殺死王寶的馬督察遭受
怎樣處罰，相信所有的觀眾都不會責怪他對法律程式的蔑視。就像《洛奇V》中
神父給打倒拳擊經紀人的洛奇祈禱說：上帝與你同在!
人性是藝術關注的一個焦點。沈從文在《蕭蕭》的“前言”中說：“我只
建造了一座小廟，在這座小廟裏，我供奉的人性。”人性不僅是文學作為藝術
供奉的神，也是電影作為藝術供奉的神。良心是人性的基礎，是道德的底線，
是人類精神最後的防線。也可以說，人性便是一個人的良心與操守，告訴人們
什麼是正義、什麼是良知。在短短的98分種的時間裏，《殺破狼》的編導對法
律、正義、道德、良知進行了討論。如此層面的審視與好萊塢經典老片《郎心
似鐵》和印度優秀影片《流浪者》所表達的思想類似，令影片思想內容得到昇
華。
不得不提的是，影片在王寶的性格設置上，同樣體現了對人性多樣性的描
述。王寶是一個兇殘、霸道、囂張的黑幫老大，然而在如此般窮兇極惡之人身
上，我們看到了對妻兒的關愛，他更像是撒旦與天使的“綜合體”。另外，馬
督察照看被自己打成白癡的傻子的一段飽蘸溫情，有馬督察對自己的懺悔，有
冷酷外表下人類細膩的情感。
四、影片風格：新式鏡頭運用下的殘酷與悲情
《殺破狼》的品質不單單是簡單故事蘊含深層富足的內容，在形式元素上
也可圈可點。影片中為數不多的空鏡頭和長鏡頭極具美感。譬如，藍天白雲下
的碧海波淘和一片綠油油的田地；老巢被陳督察們搗毀後，王寶練高爾夫球是
的長鏡頭從光線、道具、視角上都表現出黑幫社團活動場所中灰暗、冷酷的氣
息。金像獎最佳配樂師陳光榮的配樂為影片錦上添花，音樂與情節融為一體，
隨著劇情的發展，時而輕鬆悠揚，時而緊張激烈，時而深沉悲重，對劇情起到
很好的渲染效果。影片在不同橋段間多以硬切方式過渡，卻又合情合理，比如
，在陳督察與張督察關於“對錯”的爭論過後，鏡頭切換到張督察照顧“傻子”
並與其打遊戲的畫面。導演同樣注重對人物內心的刻畫，就拿阿樂遇難一段來
說，特寫的近鏡頭下表現出阿樂內心的疑慮、判斷與恐懼。在鏡頭運用上，葉
偉信採用雙畫面切換、多畫面組合、定格等形式，雖說此類形式在《老男孩》
等韓國電影中早有運用，並不新穎但也體現了葉偉信對“新事物”積極的接納
姿態。
《殺破狼》的影視風格比較顯明，開片就點明片名原始含義：殺破狼，亦
即七殺、破軍、貪狼三顆星，它的變化既能創造也能毀滅屬於你的美好世界。
“殺破狼”取自中國古代觀星學，七殺、破軍、貪狼是108顆紫微鬥數中14 顆
主星中的三大煞星，分別象徵毀滅、鬥爭、貪婪，代表著種種極端的命運。事
實上，影片將命運的極端通過殘酷和悲情的方式完全呈現出來。陳督察等人在
樓頂處死真凶的鏡頭，充暴力的殘酷，仿佛回到《英雄本色》中阿成一干人對
小馬哥下狠手的畫面；阿傑刺殺阿樂、阿琛和華哥的鏡頭，雖然沒有《殺死比
爾》和《座頭市》中刀起血噴的血腥，卻將殺手的殘酷表現得像張徹鏡頭下的
“美學”。
影片的悲情來自於多個角色命運的安排和父親節的設置。陳督察的三個手
下，個個忠義兩全，義薄雲天，肝膽相照。然而，他們都沒有擺脫慘死的命運
。年輕帥氣的阿樂與張督察取槍時還問對方有沒有想過退出警隊，或許，他早
有退役遠離兇殺過平常人生活的設想，怎料命運無常，阿傑的利刀刺満他的全
身。父親節，阿琛接到女兒的祝福電話，在華哥的陪同下到廣場與女兒見面，
父女親情化解了昔日的隔閡，他拿著女兒的禮物望著女兒離去的背影，臉上洋
溢著幸福的笑容，準備著打開這份特別的禮物。阿琛看著幸福的華哥，打去電
話詢問病中的父親近況，母親的回答卻是父親在一個月前病逝，阿琛眼神中透
流著幾許遺憾與悲傷。而在這時，兇殘、冷血的阿傑手起刀落，喉斷人倒。血
泊中阿琛將手伸向女兒的禮物，華哥用最後的氣力道出情義的真諦。病魔註定
要吞噬陳督察的生命，而導演卻將這一幕放到海邊。長鏡頭下，陳督察想起昔
日生死與共的兄弟，看著潮起潮落，突然雙手抱頭倒在海灘上，除了大海的聲
音，周圍死一般的沉靜，唯有不懂事的乾女兒在海邊玩水。劇情的發展讓王寶
和阿傑成為十惡不赦之人，他們機關算盡、氣勢逼人，最終也沒有擺脫“做錯
事一定會有後果”的宿命。可以說，《殺破狼》中正義的一方最終“笑到了最
後”，只是這種勝利的代價實在不菲，多桀的命運使得影片彌漫著黑色、絕望
的悲情格調。
五、動作盛筳：功夫明星連袂奉獻巔峰對決
上世紀九十年代中期以來，香港的功夫電影一向比較重視動作的設計，諸
如《精武世家》之類的影片往往武戲尚可，但影片水準不入上乘。兄弟情義、
影片格調和外延內容保證了《殺破狼》本身很高的藝術高度和思想深度。作為
市場方面的商業取向，動作無疑是影片最大的看點和賣點。影片集結了中國影
視界聲名顯赫的老中青三代功夫明星，讓我們看到了期待已久的動作突破，給
被國內評論者過分誇大的泰國影片《拳霸》和韓國影片《阿羅漢》好好講了一
堂精彩的功夫課，為中國功夫電影世界老大的地位正名。
飾演馬督察的甄子丹是影片的核心人物之一，他與成龍、李連傑一起被譽
為當代中國乃至世界影壇最富盛名的“功夫之子”，其本人跆拳道黑帶六段 (
誤傳) 和深厚的武術功底在銀幕上表現為力道十足、拳腿淩厲、中西結合的個
人動作風格，塑造中黃麒英、曹少欽、納蘭元述等正反不一的經典角色，曾擔
任《刀鋒戰士II》等好萊塢動作大片的武術指導，為世界動作電影作出積極貢
獻。今年，甄子丹在徐克《七劍》中不僅塑造了影片最為出彩的角色--楚昭南
，也奉獻了精彩的動作，而他在《殺破狼》中的全面“爆發”，足以令無數功
夫迷對他與葉偉信再次聯手、正在拍攝的《龍虎門》垂涎九尺。
相比成龍、李連傑和甄子丹在影迷心中的地位，洪金寶無疑受到了輕視。
事實上，作為成龍的師兄，他在李小龍時代就初露鋒芒，深受李小龍的器重，
後來通過《雜家小子》、《鬼打鬼》等片走上動作喜劇道路。三十多年的影視
生涯，已練就他的大哥級地位，在《殺手狂龍》、《猛龍》等影片中盡現“教
父”風采。《殺破狼》中，我們看到了洪金寶的另一面，在獨具特色十分到位
的造型下，成功扮演王寶這個大反派，其身段已是嚴重失衡但動作依舊精采，
“雄風”絲毫不減當年。
《殺破狼》最令人欣慰並不是甄子丹和洪金寶的精彩奉獻，而是吳京的“
回歸”。作為華語電影精髓之一的功夫片，它的創作者在歲月的流逝中已經漸
漸老去，唯有新人湧現才能將功夫片發揚光大。畢竟，曾經被寄予厚望的趙文
卓依舊沉迷于諸如《風雲(系列)》之類的連續劇，成為新的“功夫皇帝”已失
去可能。而吳京在拍出一系列劣質的電視連續劇後現身於《殺破狼》中，多少
讓功夫迷看到他回歸的徵兆。作為四屆全國武術冠軍的吳京，成名於電視連續
劇《太極宗師》，他出演的《蜀山傳》和《醉猴》常被影迷提起，而作為最能
體現他個人武術功底與動作風格的《太極拳》去被人忽視，片中不論是與“北
腿王”周比利的打鬥，還是結尾與洋鬼子在糧倉中的搏殺，都體現出其成國際
功夫巨星的潛力。在《殺破狼》中，吳京飾演王寶手下一名冷血殺手阿傑，沒
有幾句對白，重點在於武戲，將手中利刀玩到爐火純青的程度，拋、射、刺、
推、甩、拉、轉等無所不能，是影片不可爭議的亮點之一