posted by toriyama@TKU.EDU (鳥山)
在介紹鳥山明之前,我先來講講有「日本漫畫之父」之稱的手塚治虫......
手塚治虫在年僅六十歲便去逝,而一年後,即1990年在東京國立近代美術館
舉行大規模的回顧展時,便已證實說,大多數人在推舉他為漫畫家徵得傑出代表
同時,從漫畫的前瞻性及擴大其功能的觀點來看,手塚所貢獻的力量是無庸置疑
的,他的「原子小金剛」,「三眼神童」,「火鳥」等,一方面以史實為基礎,另外
一方面由自在的虛構交織而成的作品,將現代人抱持的問題寄託其中,手法極具
文學性,這都是手塚的一大功績。
而在手塚以後登場的 70 年代作家而言,賦予人物性格固然是一重要課題,但像
鳥山明作品中所能看到如此豐富的獨立性格之角色,幾乎找不到第二人,這也就是
鳥山明為何能成為現今日本漫壇的要角了。
更有甚者,鳥山明對於小道具的描繪傾注了更多的熱情,其自身原本就對機械
方面有濃厚的興趣及研究,所以在交通工具的構造往往具有實感,使他的作品不僅
引人入勝,且成為不可獲缺的可看處,對於機械的選定及服裝的設定,提高了各個
登場人物的識別效果。
鳥山明雖是漫畫家,但是他不僅跟漫畫有關,他的作品除了被改編成卡通外,還被
電子化,成為「勇者鬥惡龍」,「超時空之鑰」的人物。亦即,有時是在漫畫書,有時則
出現在是在電視映像管上,由他的手創造出來的圖像出沒於各種媒體上,並且日益繁殖
增加,超越媒體的境界,被媒體混血了。這也可以說是漫畫超越了漫畫這個古老領域的
範圍,進化到電子媒體時代的姿態。
假設說「勇者鬥惡龍」沒在‘８６年,也就是任天堂熱潮初期推出,或是如果鳥山
老師並沒有為這個遊戲設計怪物造型的話,也許角色扮演類遊戲無法在國內達到今天
的地步,也就是說呢,「勇者鬥惡龍」的推出對我國電玩文化史上是個重要的里程碑。
當然「勇者鬥惡龍」的成功並不能全歸功於鳥山老師的怪物造型設計,掘井雄二先生
的故事,中村光一先生的程式設計,山木浩一先生的音樂等人絕妙的分工合作才是真正
成功的原因。
而深思電子媒體與手畫漫畫的差異,例如遊樂器中的圖像是非常雲淡風清的存在,
換句話說,只要關掉開關,影像就消失了,而且因為是映像管裡的影像,所以沒有「觸感」
,不能以手觸摸,就像是虛幻的幽靈一般,相較於此,漫畫則是有軀體的媒體,漫畫是用線
來描繪,是以拿筆的手腕移動的軌跡,刻印著軀體。看漫畫時需要用手翻頁,那裡有著紙
的觸感,還有拿著書的自己的手,但是電視裡的影像則是個無法觸摸的幻影。
鳥山明可以說是在電子媒體和漫畫境界中來去自如。印刷品、螢幕、電視映像管
他悠游於各式各樣的舞臺間,將媒體廣泛表現的可能性呈現在我們面前,鳥山老師曾在
接受訪問時,說道『如果能自由自在的描繪肌肉該多好,例如：使力時的肌肉,隆起時的
肌肉,如果能畫得很真實該多好,而最理想的情況當然是：只有畫肌肉的特寫,就能知道
是哪個人物了吧！』這種想法和文藝復興時期的雕刻家米開朗基羅幾乎完全相同,由於
具有此種想法,米開朗基羅乃學習解剖學,在肌肉的描繪上表達出了「精神」,而鳥山老
師所繪的人物,尤其是其肌肉表現,或許可以說就是將米開朗基羅的美學「漫畫化」吧！
相信很多人都不知道,法國西南部的安格列姆城,有所謂「漫畫界的重鎮」之稱,
在 1974 年 1 月 25 日～ 27 日舉行的第一屆國際漫畫大展後,翌年舉行的第二屆
大展也成功落幕,當時得獎的 Will Eisner 於發表感言時說道『對孤獨的漫畫創作者
而言,這個大展提供了彼此會面交流的機會,並且,在正確定位一項為人輕視的藝術方
面深具貢獻』。隨著這個活動落實為例行公事後,每年亦針對一個國家的漫畫,邀請
該國的漫畫創作者,舉行原稿展,到目前為止,受邀的國家包括西班牙、日本、英國、
美國、德國等。然而,這二十多年來之所以能有如此的發展,首先應該歸功於創作者們
的貢獻,再度引用 Will Eisner 的話,『被稱為第九藝術的漫畫界能有今日的蓬勃
景況,以及能在將來持續蓬勃發展,一切都需仰賴身為創作者的努力』。
鳥山老師與其他的創作者正共同從事漫畫大鎖鍊型態之創造,而我們則是扮演
傳達與接受這些創作者的熱情之角色,僅此祈求今後創作者們創作的火焰亦能持續
燃燒,造福我們......。
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(( ) 義大利的蕃茄就叫做 POMODORO !
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