對不起
我又來報憂不報喜了
我從表坊那轉幾篇文章過來
因為說老實話
我並不喜歡這次永遠的微笑
本來要寫一篇評論
但是這幾天實在太累了
表坊的觀眾有兩個人寫的超好
所以我就將之轉過來
評論中的語氣很犀利
但是很符合我當時看戲的感受
若是很喜歡這齣戲的人
也許跳過這幾篇文章吧
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文章出處：http://www.pwshop.com/cgi-bin/forum/Ultimate.cgi?action=
threadlist&forum=【永遠的微笑】&number=1&Browser=
&DaysPrune=60&topic=000034-000000-09152002-000016.msg
作者：荷風
主題：說點老實話
內文：
昨晚去看了永遠的微笑，真是失望透頂，
原來這就是台灣頂尖的舞台劇演員和製作的成果？
和朋友只有一個共同的感想：歹戲拖棚！
花了大錢和時間買票看戲，
觀眾有權利要求更有深度和創意的戲劇，
而不是被一些現成的意象、台詞和感情元素所催眠，
那樣話我們坐在家裡看八點檔就好了，何必去劇院？
這齣戲讓我看到台灣戲劇最大的敗筆不在製作費，演員基本工夫也有，
問題在於劇本。
金寶號稱花了十年精心策劃的大戲，結果竟是這麼慘不忍睹，
不禁讓我感歎他真是老了。怎麼個老法？
第一，
對舞台劇的概念還停留在話劇階段。
整齣戲全是對話，跟廣播劇似的，
閉上眼睛就可以聽劇情，視覺效果卻很缺乏，
幾個場景推推拉拉，把所有的吊幕投影後舞台通通用上，
再加上幾個美女模特兒像伴唱女郎似的當背景穿梭著，
整體的感覺是很雜亂也不美觀，好像只是用很多變化來混淆視聽，
並沒有很精準凝聚出具有美感的畫面。
演員台詞太多，每個人都把自己的心聲坦白講出來，
這是上個世紀的話劇模式，
再加以編劇初級班都會學到的主線副線舖陳，
戲劇順著時序寫實發展，偶而加入回憶的畫面，
衝突、高潮、總結，一切中規中矩得在人意料之內。
為什麼不能讓演員安靜含蓄一點？
他們不必人人都像演說者一樣能言善道，
大可運用肢體、停頓來製造節奏，甚且胡言亂語也行，
都會使人物更加生動可信，
並且在留白的時刻中可以產生出更強的力量，
給觀眾感受和思考的空檔。
第二，
戲太長，野心太大。
不知道誰規定舞台劇一定要演兩小時以上？
這齣戲要講何來這個攝影師和母親及女人的關係，
用王大可和季偉作副線對照，
但因為要關照的不光是一個人的感情問題，
而是男人生命中女人的位置，
結果整齣戲變得拉里拉雜，
說太多，最後什麼也沒說清楚，
何來的情感糾結哪能那麼一下子就被LuLu解開？
我以為若是只集中在這個角色上深入探索也許反而好，
像田納西威廉斯或亞瑟米勒的經典作品，
故事和人物也都不龐雜，卻能更觸及最普遍的人性。
但這齣戲語言人物和場景無限制的龐脹，
感覺上好像只是為了掩飾編劇思想上的貧弱，
因為沒有能力就很簡單的幾個問題進行深入思索，
所以只好盡可能加一大堆枝節來讓它感覺好像很豐富。
但這種技倆還是沒法掩蓋本質的缺陷。
第三，
情節取向，人物刻畫流於平板。
一個男孩在好幻想且有精神分裂的母親身邊孤寂地長大，
他怎麼去認識世界？
如何應付別人異樣的眼光成長和感情的難題？
對母親除了愛以外難道沒有半點憎恨和反省？
這些我們都看不到，
編導卻用一種過於八股的感性手法去處理，
最後用愛的大和解來作結，
這是最不負責任方式，
其結果是善良的妓女、花花公子、浪子回頭的老父充滿愛意的追求女兒，
一切都變得理所當然也似曾相識，
因為這些人物都是太常在話劇中可以看到的布袋戲偶，
隨手一套就可以再編出新劇碼。
最糟的是何來這個藝術家角色，
他對美的看法或追求藝術的狂熱完全沒能呈現，
趙自強演來只是令人發笑而沒有說服力。
還有所謂的攝影大展，感覺上好像只是一個架空的舞台，
一個有錢老闆出資要攝影師拍出永遠的微笑，
到底是要展給誰看？
如果只是為了他女兒，為什麼不拍她就好？
這個展的意義和動機到底是什麼，到最後還是令人莫名其妙。
第四， 感情和道德觀的正確性。
這種現成的觀點正是傳統話劇所要宣揚的，
戲的目的只是要你被催眠感動而不是被啟發，
重新思考一切被視為理所當然的事。
例如何來對母親的感情、
季偉對女兒的愛意都是可貴的，
王大可和LuLu享樂主義式的濫交都是不道德的，
因此到最後女兒倫倫和王大可分手和父親和解是無須太多解釋的，
何來對母親的（不含慾念）思念是純潔如夢但終歸要消失的，
最終是一群穿高跟鞋的天使翩然降臨，
人人和好，一切都無須懷疑，
何等的媚俗！
第五， 演員。我覺得這是最浪費的，
蕭艾、曾江、夏靖庭都很棒，
可是演這種戲實在沒有讓他們發揮的空間。
趙自強是被錯置的。
劉瑞琪的肢體僵硬得礙眼，
老覺得有個衣架子在那裡晃來晃去。
第六,文學和藝術性的缺乏.
我想只要和詩人鴻鴻的電影和劇場比較一下,
或者看過現代戲劇課必讀的劇本,
或者是個有經驗的文學讀者,
各位應該就知道所謂文學和戲劇不是靠語言說故事而已.
回過頭來說先前那句老話，
台灣戲劇界的硬體夠，演員有了基本水準，
然而創意的缺乏卻是最嚴重的，
這跟小劇場是好相反的。
表坊上次的「等待狗頭」就很讚，
那樣簡單沒變化的演員場景和無厘頭的對白，
靠的卻是不花俏而意在言外的劇本以及紮實的演員。
我們什麼時候可以看到這樣的台灣劇本被創作出來？
或許為觀眾的我們也要負起責任，
在不斷的觀劇經驗中提昇自己的欣賞和判斷能力，
而不只是一味鄉愿地給了鼓勵和肯定，
從舞台上的髒話笑話和眼淚中得到快感，
沒有刺激和鞭策，
我們的藝術工作者永遠只會滿足於已有的成就和掌聲，
而無法持續成長和突破，
達到與國外戲劇抗衡的水準。
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人過四十
凡事點到為止
遇到衝突的話題要沈默
不要做太多自我揭露與面質回饋
說話要溫和 態度要好
不要給建議 別人做不好不要說 別人會說你批評他
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