我很喜歡這個劇本
他探討了我也一直苦思無解的問題：何謂台灣精神？
我在看到「台灣龍捲風」或「愛」時會這樣想
看到棒棒堂黑澀會跟五五六六的演出時也會這樣想
在看到鄉民反五六反棒棒堂反黑澀會時更會這樣想。
我、甚至許多（大多數？）鄉民都不會去看這些東西
說他是低俗是無聊是腦殘
或許是因為我們不能認同
擁有了所謂的國際觀、看了世界的遼闊後
便對粗糙的電視節目和偶像感到厭倦、覺得俗不可耐
但他在台灣確實是有其市場的
就算客群比我們大上數十歲或是小十數歲
一起生活在這塊土地上的人們對於文化娛樂的觀感卻是如此的極端。
其實我認為應該分開來說的。
可以分成四部份來討論
一、原本阿浩在做的劇場
二、電視/電影上看得到的（又分為立法院跟得獎國片、本土劇、偶像劇）
三、電視上看不到的（洗腦室、談話性節目拍攝）
四、戲中所謂的本土文化（黑道、檳榔西施、水電工）
二跟三的部份在劇裡被大力的嘲諷
甚至在節目冊裡，紀蔚然也毫不客氣的批評粗製濫造的電視節目。
而在戲的最後
阿浩選擇的是將一跟四做了結合
做出了所謂「精緻藝術與俗濫娛樂的大和解」
以台式水電工rap及檳榔西施的艷舞，搭配芝加哥式的燈牆作為結束
華麗而突兀，進而讓人感覺荒謬
MADE IN TAIWAN，也是MAD IN TAIWAN。
這部戲確實是有強調突顯了電視媒體的莫名亂象
但我不認為有貶低台灣本土文化的意思。
讓人不舒服的或許是這段話吧：
「你要呈現台灣，就要擁抱俗濫，越俗濫就越代表台灣」
俗濫
就像是我們對「台客」一詞的觀感一樣
雖然會試圖客觀的去辯解說詞本身並沒有帶有貶意
但不能不承認俗濫聽起來就是不高尚、就是個會讓人聯想到負面的詞
可是
台灣就是這麼一回事啊
台語連續劇、本土偶像劇甚至檳榔西施
這就是我們。
引用導演在節目冊中的一段話
「或許是因為我成長在解嚴後的年代，對我來說台灣沒有所謂『世風日下』的問題。
不管在什麼年代，誰來執政，台灣社會的各個角落每天都在荒謬乖張、離經叛道的
情事，只不過因為現代傳媒比較發達，在大量資訊的轟炸之下，讓我們產生一種每天
活在瘋狂之中的錯覺。我們會認為這個世界瘋狂，是因為我們心中有一個『理性』標
準，但如果你發現有一天你的錯覺不再是錯覺，而是一種真實的感覺呢？又如果這一天
已經來臨了呢？你不認為我們正處在一個『理性崩解』的年代嗎？你不認為失序已成為
我們社會秩序所默許的一部分嗎？你不覺得生活中荒謬的現象，已經多到成為一種不需
大驚小怪的事實嗎？你不覺得《瘋狂年代》這齣戲『誇張的很寫實』嗎？」
其實後半場真的很爛
特別是從攝影棚回來後，趙亞薇的陰謀敗露被阿浩痛罵然後哭著離開劇團
固執的阿浩被小歪勸說軟化，戲還是繼續上演
然後在比賽時趙亞薇還是出現了，歌舞間、阿浩激動的說「你終於回來了」
歡樂圓滿大結局。
爛不爛？超爛！
但是不是也可以這樣想
嫌棄電視文化的那些「劇場人」，阿浩跟小歪
其真實人生，也還不是那些俗不可耐的老梗
一如我們的現實生活，其實也就像劇中人唾棄的電視劇般地俗濫
我們嫌棄的是我們僅有的
沒有醜化，而就只是強化。
大和解還沒發生，所以是瘋狂而荒謬的
但我們對那些無法接受的卻也是無力去改變
這份失落感是如此的強烈。
瘋不瘋狂？
當然瘋狂，
但正是因為有著太多的瘋狂，反而可以稱做為平常。
當然戲還是有些美中不足的地方
樊光耀（阿浩）口條超清晰、舞台腔超重
第一場戲中戲結束恢復成阿浩時，
跟小歪掃把講話的口吻落差太大
一開始真的整個讓人很受不了
不過到了趙亞薇出場時，兩個舞台腔超重的人對起話來
倒是別有一番似戲是戲的突兀趣味。
板上說的虎頭蛇尾，我覺得也是有的
前半場的精采度遠大過於後半場，有點可惜。
我個人是很喜歡房東（游安順）的詮釋
草根性自然而不做作，笑點掌握的也都恰到好處
實在非常有魅力～
一些小小意見...（突然心虛了起來）
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