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作者: TJD (橙先生) 看板: Drama
標題: [劇評] 《高加索灰闌記》
時間: Sat Dec 23 15:04:20 2006
團體：瘋狂劇場
時間：2006/12/17 pm7:30
地點：皇冠小劇場
前言
台北的十二月很布雷希特，共有二部他的作品將被搬演。其一是差事劇團改編自
《三便士歌劇》的《敗金歌劇》，但筆者因故錯過，讓身為布雷希特粉絲的我抱
憾不已。其二就是瘋狂劇場演出的《高加索灰闌記》，本來筆者因為當天凌晨要
到基隆拍攝電影，因為害怕體力無法負荷，原本並不打算看戲，但在佛心製作人
王瑋廉的相邀之下，還是決定走進劇場，盡我劇評人的責任。
由於這是筆者初次評論布雷希特作品之搬演，加上本人對布雷希特早就鐘情已久
，因此本文對希雷希特及其戲劇理念將多有著墨，若有錯誤還請多多指正。當然
，原著劇本與改編後的呈現比較也是評論經典作品重現時不可缺少的，最後則會
短評此次演出之整體呈現。
撥開雲霧，看見布雷希特
在二十世紀最重要的四位戲劇理論家當中，俄國戲劇家史坦尼斯拉夫斯基
（Konstantin Stanislavski）所發展的「心理寫實表演方法」，很適合用於喚起
觀眾的情感記憶與角色認同，於是電影、電視等偏重娛樂性的現代大眾媒體便大
量以其為表演依據，促使「心理寫實表演方法」成為當今最主流的編導演概念。
在其它方面，法國戲劇家亞陶（Antonin Artaud）的「殘酷劇場」由於概念太過
形上而難以被現今已經高度文明化、社會化的人群接受。波蘭戲劇家果陀夫斯基
（Jerzy Grotowski）的「貧窮劇場」也因為苦行僧式的演員訓練而難以執行，使
得理論效益遠大於實作成果。德國戲劇家布雷希特（Bertolt Brecht）的「敘事
性劇場」則容易被解讀充滿意識型態的政治劇場，或僅僅被狹義地解釋為「疏離
效果」，僅得少數人的尊崇。
但筆者卻認為在上述四者中，若以呈現人的心理狀態或是社會對人所造成衝擊而
言，布雷希特的「敘事性劇場」不但可以兼容「心理寫實表演方法」，更可以讓
觀眾跳出一昧的情感認同，以客觀的角度審視自己及所處的社會，進而改變現狀
。就劇場對於人的性靈需求而言，亞陶和果陀夫斯基的方法偏向內省，個人的自
我淨化，甚至果陀夫斯基還因為太過注重演員的內省，而曾經被人批評為何不隱
居修行算了，還搞什麼劇場。無可否認，再多的內省和自我觀照，仍舊無法逃避
我們身為人就必需面對的問題，政治，或者說我們所處的社會。或許我更可以這
樣說，內省的劇場是必要的，因為改變社會得先從改變個人做起，但像「敘事性
劇場」這樣有政治意識的劇場，才有可能做為改善人類生活的終極指標。布雷希
特與「敘事性劇場」不該只是一種意識型態或知識份子的書袋，更是一種與民同
在的生活理念。
再論布雷希特與其戲劇理念
在一次與二次世界大戰期間，納粹統治者在一次又一次激情的演講與文字宣傳中
，讓角色認同的作用在群眾中發酵，當群眾對所接收到的資訊不加以思考、審視
，那他們便會喪失改變現狀的能力，國家也就此隨著獨裁者走上不歸路。布雷希
特（1989-1956）正好經歷了這個動盪的大時代，見証戰爭如何揭露人性中最扭
曲的一面，社會秩序如何不斷地在崩解和重建中交替。「無法改變是最悲慘的事
」，布雷希特這麼說道，而這句話正以一種非常形上的概念解釋了他的戲劇主張
，「敘事性劇場」和「疏離效果」。
有鑑於認同作用所帶來的不理性會削弱人們客觀判斷的能力，造成政治行動力衰
退，因此布雷希特提出「敘事性劇場」，強調觀眾必須去除認同、客觀判斷、理
性分析，喚起對於政治事務的關心，以人民起身革命為其最高表現。而「疏離效
果」的主要功能，正是用來讓觀眾在觀戲的過程中保持疏離的情緒，避免掉入認
同的泥沼，而時間、空間和人物的異化都是常用來製造「疏離效果」的手法（後
續有說明）。
關於《高加索灰闌記》與其「疏離效果」手法
《高加索灰闌記》由三個部分組成，序幕、第一齣和第二齣故事。序幕講述兩派
人馬爭奪山谷的所有權，也帶出了本劇主旨的「歸屬問題」。第一齣故事則講述
侍女古如莎扶養總督之子米歇爾的過程，為接下來《灰闌記》的伏筆。第三齣故
事則是關於法官艾茲達克的事蹟，當中多有對於政治人物的諷刺，最後以《灰闌
記》的審判作結，呼應全劇主旨「歸屬問題」。如同序幕中提到的，土地的歸屬
不因基於歷史與情感，而在其使用的效果；米歇爾的歸屬也不該基於誰才是他的
親生母親，而是誰才是能帶給他幸福快樂的人。（劇情大綱請見瘋狂劇場部落格）
《高加索灰闌記》中序幕的場景設定遠在天邊的高加索山谷（空間的異化），使
用了劇中劇的概念，透過說書人的角色（角色的異化），又說又唱地向觀眾描述
故事（時空的異化），甚至還不時插入歌隊（角色的異化）和說書人應合，這些
元素都是「疏離效果」的具體實現。
上身依舊強壯，下身宛如紙片
《高加索灰闌記》原著角色眾多，搬演此劇時做適度的刪減並不令人意外，序幕
和第一齣故事無論在角色和台詞上都有許多的刪減，但仍保有高度的完整性，可
以說是相當成功的瘦身。不過來到下半場第二齣故事就讓人覺得有點瘦身過度，
宛如紙片人搖搖欲墜。
其實這三段故事本身並沒有非常強的關聯性，也就是說每一個段落的開始都等於
是一個新故事的開始，該有的舖陳與交待還是不可少。不同於第一齣故事的高度
述事性與戲劇張力，第二齣故事幾乎由論證組成，而論證又是容易讓觀眾不耐煩
的部分。當然，在第二齣故事中被刪去的敘事情節，未必能讓觀眾在不斷的論證
轟炸下保持高度注意力，但第二齣故事在表現強度上明顯弱了許多，造成虎頭蛇
尾的現象卻是不爭的事實。
看導演玩「疏離效果」
前面提及的時空與人物的異化等元素也都被導演採用進這次的製作，並且請到音
樂人小應擔綱此次音樂製作及說書人，這和原劇本對於說書人的要求可謂不謀而
合，加上小應的藝人身份擁有高辨視度，讓人在看戲時很難不把他當成應蔚民而
當成說書人或艾茲達克看待，這部分也可算是一種「疏離效果」吧。另外我很欣
賞導演周力德用「喜劇」的概念來翻譯「疏離效果」，因為喜劇是建立在觀眾的
超然效果之上，和「疏離效果」有異曲同工之妙，將這兩者做巧妙的結合果然對
味極了。
布雷希特，諷刺當代台灣最好的選擇
如同前述，布雷希特的「敘事性劇場」是有其政治訴求的，而這種訴求就是來自
於對當下社會的不滿，進而產生想要改變社會的行動力。節目單裡導演周力德自
己也提到，他自己之所以喜歡這個劇本，是因為感覺到自己處在一個充滿爭執的
社會，在政客、媒體、利益團體烘亂的操弄下，我們究竟看到的是爭議的潛藏面
與複雜性，或只看到了被簡化的爭議表象？差事劇團的《敗金歌劇》也不斷諷刺
台灣政治的黑暗面，為底層外勞的生存鬥爭。他們同樣對現狀感到不滿，想要改
變社會，而他們共同的選擇是，布雷希特。
推薦指數 ★★★
了解並落實布雷希特的戲劇訴求勝過一切，透過觀賞他的作品來了解他的理論更
是不二法門。本次演出除了下半場有點欲振乏力，和多數演員演唱歌曲時台詞不
清與歌聲不夠優美之外，瘋狂劇場的《高加索灰闌記》仍是齣值得推薦的演出。
參考資料
布雷希特劇作中的寓言性手法分析─以《高加索灰闌記》為例 方勻姿著
布雷希特戲劇選集《高加索灰欄記》 顏叔元主編 淡江大學出版部印行
瘋狂劇場部落格 http://blog.yam.com/crazytheatre
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