推 giffen:我也覺得這齣戲....不是那麼優秀 61.217.92.100 11/30
推 chikairoach:我不能在贊同你更多了 我也對表坊一樣難過 61.230.97.210 12/01
演出名稱：威尼斯雙胞案
演出時間：11.21.2004 P.M.2:30
演出地點：高雄文化中心至德堂
演出團體：表演工作坊
大約在半年前收到表演工作坊《威尼斯雙胞案》DM的時候，上頭刊載的演員陣容並沒
有令我產生非得購票觀賞不可的慾望，除了我一直很喜歡的金士傑、尹昭德、李建常(看
過演出以後才發現李建常根本沒有演，只是廣告上的噱頭罷了。)，還有去年《亂民全講》
中表現還不錯的韋以丞，這幾位演員的名字稍微吸引了我的目光，這份DM幾乎沒再看過第
二次；台北場次結束後聽聞觀眾對這齣戲的評價並不好，我的心裡十分掙扎。我對於表演
工作坊的戲有一種難以言喻的迷戀，也許是高中第一次進劇場看戲就是表演工作坊演出的
緣故，這些年來一年至少看一部表演工作坊的作品似乎已經成了習慣，但是我另一個方向
的考量是──我究竟要不要花錢去看一齣已經能預期它不會好看的戲？
近年來表演工作坊的作品總以「明星」作為主打商品，從《在那遙遠的星球，一粒沙
》、《亂民全講》到《威尼斯雙胞案》，張小燕、卜學亮、柳翰雅、殷悅輪番成為作品的
主要號召；《在那遙遠的星球，一粒沙》探討的主題是愛和回憶，讓人想到自身關於愛的
回憶，容易使觀眾心中產生共鳴，倒也不至於覺得難看，選擇了一個動人的題材或多或少
能彌補明星演員的缺點。《亂民全講》中對社會現況的諷刺及表現手法上儘管有令人挑剔
的地方，占大多數的專業劇場演員倒也還足以撐起一齣戲，但看過《威尼斯雙胞案》後我
對表坊這種「明星噱頭」的策略真的感到害怕與擔心：是不是當代台灣劇場界已經那麼難
以生存，非得拿明星做招牌才能招攬觀眾群？難道連表演工作坊這樣優秀的團隊都必須跟
著社會沉淪了嗎？未來的表演工作坊還能夠像往昔那般做出品質佳、讓人印象深刻的經典
作品嗎？從《在那遙遠的星球，一粒沙》到今年的《威尼斯雙胞案》可以發現表演工作坊
呈現的作品水準正逐漸下降，身為一個喜愛表演工作坊作品的觀眾，我的心情是難過的，
難過於這樣一個當代台灣劇場界的指標性劇團竟也在世俗中隨波逐流。明星的商業化考量
與作品的水準質感之間要取得平衡著實不易，或許，劇團為了維持營運只得做出這般抉擇
吧！
由這次的演出陣容看來，不難察覺這是齣發掘新人的戲，一干演員幾乎全是未曾聽聞
過的生面孔，假如你是個夠認真的觀眾，一定也會發現這齣戲的導演不只賴聲川，還有一
位與他聯合導演的新人。《威尼斯雙胞案》主打的明星是初闖盪唱片圈的殷悅，由她擔綱
女主角羅莎拉，在歌唱表演方面也許她的確是個不錯的新秀，然在劇場表演方面她還有很
大的努力空間，姑且不論她的演技如何，光在聲音的表現上就存在很大的問題。殷悅的咬
字和怪腔怪調的說話方式令我聽得很吃力，假若全劇都走在洋腔洋調的基調上也就罷了，
至少不顯得她突兀，偏偏每個人說台詞都十分正常，唯獨她與眾人像不處在同一個世界般
，格格不入，這使得我坐立難安、幾度想要起身離去。(看表演工作坊的戲竟會令我想離場
真的令我很難過，它是我那麼喜歡、那麼信賴的演出團隊，而今看著他們的作品我卻有待
不住、想走出劇場的念頭？我自認為可笑。)其他幾位新生代演員表現一般，並沒有特別
突出令人印象深刻的，唯獨從頭到尾不發一語的比翠絲女僕，稍微引起我的注目。也許因
為自己本身最近正在排演《海鷗》這個劇本，飾演的恰巧是個台詞不多的角色，我特別會
留意舞台上沒有台詞的角色；比翠絲的女僕幾度隨著比翠絲進場退場，並未被安排到台詞
的她總是在上舞台呆站著，乖乖地隨著比翠絲上來又離去，她的動作只有站立和走動兩種
，在我眼中看來幾乎與道具無異，教人經常忽略她的存在，那完全不是個角色也不像個活
生生的人，這使我好奇特地安排這個角色的目的何在？假使劇中失去了這個角色，對於比
翠絲及其他角色會有什麼影響嗎？而戲的流暢度會因此而改變嗎？做為一個配角並沒有什
麼不好，畢竟一齣戲總有主次之分，只是我認為一個演員在舞台上演出只能當個活道具、
毫無發揮空間，實在非常可惜也非常可悲。韋以丞這次獨挑大樑，一人分飾兩角──個性
截然不同的雙胞胎兄弟強尼頭和東尼諾──在兩個角色轉換上的表現可謂之不錯，即使穿
著同一套服裝卻能運用肢體表演將兩個角色區分，尤其是下半場兩個角色交替越來越頻繁
，他依然能夠精準把握而不出錯，讓我差點要懷疑是否真有兩個不同的演員飾演這兩個角
色，足以見得的確下過一番苦功。兩位優秀的劇場人金士傑、尹昭德在劇中的角色戲份都
不能算是重，然無論是金士傑或尹昭德一旦上場必定能吸引觀眾的目光，成為眾人注目的
焦點；外表道貌岸然實則城府頗深的潘卡丘，表裡反差極大，金士傑的表演拿捏得恰如其
分，教人對他假道學的處世態度恨得牙癢癢地，可虛偽的表象與真實的內心獨白卻又讓人
感受到他這般「活」的角色可愛極了！尹昭德分別飾演勒李歐與提博丘兩角，我認為勒李
歐這個角色的發揮空間比較小，表演上亦沒那麼突出，反倒是在出場僅兩次、時間也不很
長的提博丘呈現得特別優異，老邁的珠寶鑑定家在肢體表演及聲音表情上的難度都是很高
的，是非常具有挑戰性的角色！
還記得自己第一次看表演工作坊的戲是2001年的《一婦五夫？！》，它和《威尼斯雙
胞案》有些相似處：同是義大利即興喜劇、同是改編外國的作品、劇本的時空背景也有些
相似，當時的我在劇場中尚能捧腹大笑(儘管有人說它比《一夫二主》差多了)，但是，欣
賞《威尼斯雙胞案》時能引我發笑的地方卻不多。我想，導演在通劇的節奏掌控是決定這
齣戲好笑與否非常重要的一個要素，畢竟喜劇的表演中節奏的把握總是必須非常小心的，
一旦節奏快慢出了問題，想令觀眾發笑就不是那麼容易的事情了。我並不會期望進劇場看
每齣戲都要有什麼偉大的宗旨或是引發觀眾思考什麼事情，能像外表坊時驗團《暗殺Q1...
GO》那樣令人大笑同時又發人省思的戲畢竟是少數，很多時候觀眾選擇進劇場看喜劇也許
只是想找個方式放鬆心情罷了，如同我當時看《一婦五夫？！》般肆無忌憚地享受兩、三
個小時的大笑，煩悶的心情豁然開朗，那將會是最美好的一個夜晚。可惜這個下午著實不
夠美麗，選擇了進劇場看一齣喜劇，卻連開懷大笑那種滿足都未能獲得，離開坐席時，我
真的無法掩飾心頭的落寞與失望。劇場外，暮色中的冰涼空氣，有股遮掩不住的惆悵。
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