推 exspeed:寫的好~我當晚也覺得劇情鬆散~接得"錯愕" 59.112.229.161 11/08 06:08
推 butterting:說出我心底的話了! 謝謝你 61.222.215.206 11/08 08:46
推 BlueElf:說的好阿 歌詞真的是太俗俚了 還怪物勒ꤠ 218.161.96.161 11/10 19:10
我看了之後，覺得挺糟的
會不會是我太挑剔啦？？
以下是我的感想
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只有三個字：糟透了！
這樣說有點兒殘忍。其實，我挺喜歡編劇改變大家印象中梁祝的架構，
同時還為馬文才做了平反，讓這個虛構的人物變得有人情味些。
也許是凌波演的電影「梁山伯與祝英台」太過於轟動，使得梁祝的愛情
故事被定型，也就是說：往後改編或重拍梁祝時，劇情一定脫離不了祝
英台女扮男裝、草橋結拜、學堂對話、同床而眠、十八相送、樓台會、
哭墳……等情節；就像你看武俠劇，若提到丐幫幫主，要是不秀一下打
狗棒或降龍十八掌，就會覺得這齣戲不夠嚴謹，好像少了什麼似的。所
以，改編梁祝的辛苦便在於此：為了不讓舊影迷失望，除了固定的場景
無法改變外（如：結拜、學堂橋段），也希望能增添新意，甚至想擺脫
窠臼創出新局，所以竭盡所能的轉換角度發展劇情。於是，我們看到了
大風劇團的新版「梁祝」。
開場，是年邁馬文才獨白，追憶心愛的祝英台，藉由往事的回顧，娓娓
開啟梁祝的故事。這樣的開場破題，新意十足，我覺得挺好，除了提供
另類思考外，似乎也告訴觀眾，這齣戲將會與眾不同。
可惜，我想多了。因為開場後的每一場戲，劇情草率缺乏琢磨，歌詞俗
爛無比，角色人物的情緒起伏雜亂無章（簡直是粗暴處理）；前面既沒
伏筆，後面也沒未做交代，甚至有時會不知所云，或是出現多餘的資訊
，例如：草橋結拜時，英台自稱排行第九（凌波電影中曾稱九弟，後來
得知女裝後改稱九妹），但此後也不見梁山伯喚她「九弟」或「九妹」
，這樣的台詞就可刪掉（可見編劇仍受電影影響甚深）。
戲裡與電影雷同的部分還是很多，例如電影為了強調梁祝的感情之好，
所以加強了經典的十八相送戲份；想不到此劇也呈現出來（連白鵝、公
牛、過橋什麼的都沒變），也許導演（或編劇）想改編梁祝迷心中的經
典橋段，但在我看來，卻感覺擺脫不了電影的陰影。類似這樣的橋段很
多，同床、樓台會、祭墳都是。
說到劇情的草率，真的是看了就令我直搖頭。開場後，祝英台在市街與
眾男人辯駁女子無才之類的橋段，凸顯她的立場與角色，這部分很有意
思；但下一場戲，祝家父母一開口便說女兒從街上回來後就關在房中茶
飯不思，前一場戲並沒留下這樣的伏筆啊！這樣的跳接太快太草率，甚
至後來英台扮算命仙騙瞞雙親一段，都顯得突兀，更別提之後發展出來
的粗糙情節了。另外，讓我最訝異的橋段是，英台竟然在十八相送的途
中，向梁山伯脫衣證明自己的女兒身，實在是誇張到了極點，完全脫離
合理範圍。後來的樓台會也是，劇情冗長且無聊，兩人對話讓我哈欠連
連，最好笑的是銀心在旁端著一杯酒，直到這場戲快結束時才端給梁山
伯喝。既是如此，幹嘛那麼早上場？上了場又幹嘛不快點拿給客人喝？
難道就為了學電影「想不到我特來叨擾酒一杯」這一幕嗎？
至於歌詞，有些字句寫得挺好，像是馬文才獨白那段，雖然有點矯情，
但還有情緒；不過，有太多的白話歌詞太俗俚，聽得我很想學康永當家
的來賓摔杯子，唉，這是此戲第二大敗筆。
角色人物的安排，戲份最重的是祝英台，全劇完全圍繞在她身上，簡直
可以改戲名為「祝英台傳」了。男主角梁山伯的戲份相對變少，上半場
出場的時間太晚，而且還悄悄出場，完全沒有男主角該有的出場亮相及
氣勢（至少祝英台出場會引人注意），簡直淪為配角一般，連銀心的戲
份都比他強；下半場戲份雖多，但不倫不類，簡直像王伯森個人演唱會。
比較起來，馬文才算是個成功的角色。編劇平反了觀眾對他的壞形象，
至少削淡了強娶祝英台的乖戾之氣，反而著重他心裡對祝英台的愛戀，
來呈現梁祝二人的感情（可惜沒有表現很好），在上半場我一度以為男
主角是馬文才哩！
音樂是此戲主打的部分，因為想擺脫黃梅調的旋律，企圖創造新興百老
匯式的氣度，可惜音樂類型的變化受到侷限，讓我印象深刻的旋律不多
，能觸動心弦的音符更少。雖然整體音樂的搭配，使得糟透的劇情有了
點加分的效果，可惜多處的音樂都少了情緒，我感受不到該場戲應有的
悸動，就連最後的祭墳，都顯得莫名其妙，遠不如年邁馬文才的獨白來
得深刻。該說是黃士偉的演出精彩嗎？
梁祝音樂劇，看了之後大失所望。
作曲／製作人／指揮◎鍾耀光
藝術總監/編劇◎楊忠衡
導演◎李小平
製作人◎連乙州
演員◎祝英台—洪瑞襄
梁山伯—王伯森
馬文才—黃士偉
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