推 derek86:強頭香先推！寫得真是太精彩了！繼西遊記之後又是一篇好文 10/07 12:23
推 freetoy:樓上太誇張了啦~~我會不好意思>< 10/07 12:58
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欲望與恐懼－安徒生計畫觀後感
時間：96/9/20
地點：國家戲劇院
演員：伊夫.雅克、機器神劇團
這是一個故事裡面的故事，我很喜歡這種說故事方式，也喜歡獨角戲的演出手法，像
是環環相扣的連環鎖，每一個環節都是驚奇。
這部戲為了紀念安徒生而作，伊夫在其中一人扮演了四種角色，尋覓認同的加拿大流
行歌曲作詞家、勢利空虛的巴黎劇場經理、邊緣化的阿爾巴尼亞清潔工以及安徒生本人，
向來寬廣的國家戲劇院舞台，這次僅使用了正中央放置白色投影幕，好像電視螢幕一樣隨
時切換著不同場景，實景與投影流暢的交錯運用與迅速的角色變換，在一個故事裡面
Robert Lepage說了好多人的故事。
欲望與恐懼
欲望與恐懼是一體兩面的，你渴望得到什麼，也就是害怕自己缺少什麼。
故事中的角色每一個都有著自己的欲望與恐懼，作詞家由於感情和事業的瓶頸，和去
加拿大戒毒的朋友迪迪交換住所，到法國工作，在撰寫安徒生的故事中，他慢慢將自己和
安徒生重疊，和清潔工、劇院經理、迪迪養的狗、心理醫生等或實或虛的角色交會中，他
發現到自己是怎麼樣的自我保護，所以面對感情是這樣的膽怯；發現到自己所追求的是跟
安徒生一樣，渴望被認同，但最後卻是一場空。而劇場經理則是另一個對比，不僅對藝術
工作者要求苛刻，更把對方當成是一個隨時可棄置的備胎，然而心中充滿勢利，把姿態擺
得高高在上的劇場經理，面對女兒時就轉身變成了慈愛的父親，在偷窺秀的隔間裡就變成
發洩慾望的平凡男人，甚至最後面對工作上對他人與妻子背叛的自我否定。
Rober利用兩個角色表達了藝術工作者與出資者的權力關係，也同時點出兩者追求的
不同世界，藝術工作者所追求的欲望是屬於精神上的認同感，孤單的對生命每一個斷面的
不斷挖掘，藝術沒有公平的判準，靠著主觀的感覺被判定它的價值，因而藝術工作者若要
成名或者獲得相當的地位，就必須被資深藝術者或是觀眾認同，從事藝術相關行業的人，
完全不在意他人的眼光是不可能的，所以作詞家最後說自己和安徒生一樣，來到這個藝術
之都，就是想被認同，掉入希望他人肯定自己是傑出有才華的困境。相對的，劇場經理則
重視票房的物質欲望，每天汲汲營營，周旋在金錢名利的生活裡，在主流和非主流之間評
估做市場的選擇，看似忙碌的生活實則藉由生理的發洩填補情感上的空缺，有一個晚上在
燈下，他對女兒說了一個「影子」的故事，故事中主人最後被影子關了起來，其實也就隱
喻著他在生活中釋放出自己陰暗的一面，最後也被這一面慢慢禁錮了善良的自己，劇中將
近結尾時有一幕，經理走著走不完的劇院階梯，那種巨大的張力忽然讓人感覺他在藝術、在生活前是那麼卑微，又是那麼可憐。
戲中也探討了性別傾向、政治、種族上的認同，以安徒生的日記談安徒生本人的模糊
性別傾向，揶揄美國的資本主義、法國的罷工等等，及利用劇中穿插出現的看不清臉的清
潔工，從不說話，只用塗鴉表達自己的憤怒吶喊，象徵弱勢的邊緣，而由作詞家代替他發
言─「難道他願意每天幫人家擦精液嗎？」被忽略的角色，無聲沉默的角色，在社會上、
在國際上存在感的薄弱，即便偶爾能以幾筆塗鴉引起人的注意，也沒有人實際關注他需要
的究竟是什麼？引申多一點，為劇場經理擦精液不正像弱勢國家承擔先進國家的汙染、核
廢料及大量的剝削嗎？如果按照這樣的邏輯推想，最後充滿呼告式的認為人的欲望終將毀
滅人自身，既是指人的欲望會吞噬掉人自己，放大一層彷彿也暗示著國家的欲望會毀掉國
家自身，末日般的警示，緊密交織了人生的欲望與死的恐懼。
舞台的幻術
從一開始演員背對觀眾，螢幕打出觀眾席和演員放大的臉開始，觀眾就進入了Robert
的魔幻世界，他巧妙的將實景與虛景穿插運用，一虛一實間，好像也就呼應著人生之中的
虛虛實實。
結合手中噴漆罐畫出的牆壁塗鴉、飛揚跳脫的樹精動畫、一排實體電話亭與偷窺秀的
隔間、令人莞爾走不盡的劇院階梯襯托出人的渺小。此外，導演也成功的以一個停頓的空
間製造出時間與空間的移動，像搭上火車的作詞家，隨著身後投影幕鐵軌的推移，彷彿真
的在移動中進行旅程；離開舞台又進入舞台，製造出搭乘地鐵的幻覺，故事和時間，一直
在行進著。
最精采的還有以燈光和影子製造出來的「影子」故事，用簡單的一盞光源，卻能讓影
子隨著故事時大時小、時隱時現，想像力在故事中騰挪飛翔；以及利用一條繩子綁著項圈
製造出的頑皮小狗，甚至還有動物交配的幽默畫面，令觀眾捧腹大笑。
舞台，原來可以不用那麼複雜，卻又充滿了變化。
一個就是全部
獨角戲的呈現手法是我很喜歡的一種形式，因為每個人都從自己的觀點出發來想事情
，所以每一次角色的變換，也同時轉換了心境，觀眾就好像和台上的演員一樣，隨著他每
一次的變換角色，進入不同的內心世界，通常一齣獨角戲為了區別出每個角色的差異性，
會把角色性格寫得特別強烈，但是在這種差異和對立間，又會讓人猛然發現一個人也都具
有這些不同的部分，只是每個部分所佔自己性格的比例多寡而已。
這齣戲演員和舞台的力度是相等的，伊夫的表現很令人激賞，迅速的變裝、俐落的掌
控著舞台節奏、流利的切換口音與態度、精準的舞台表現，尤其他在詮釋空與絕望的部分
最讓我震撼，面對心理醫生自我保護卻顯現出不敢面對自己的逞強、偷窺秀隔間裡藉由性
欲填補空虛的落寞，打電話到女友家試圖挽回愛情，卻被驚覺背叛的無措失落，片末寓言
式的熊熊烈火，吞噬的不只是作詞家，也是其他所有渺小卑微的角色，人，原來都是那麼
無奈的。謝幕時，伊夫換了好幾套裝扮出場謝幕，到最後把眼鏡假髮都拿掉的時候，我看
到的是一個誠懇的演員，脫去一切外在角色，以他真實的自身面對觀眾，他的口形不斷說
著謝謝，眼眶泛著激動的淚水，散發著一個演員累積的生命能量，那麼豐沛飽滿，充滿力
量。
整齣戲虛實交錯間，人生的困頓、欲望與所追求的種種，都變成了戲中的風景，讓人
反思自己的生活－人生而在欲望與恐懼中掙扎打滾，如何尋找救贖，是戲中人和我們共同
的疑問。
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