演出名稱：中國薪傳實驗劇團《雷雨2.0》
演出地點：水源劇場
演出時間：2013/8/11 14:30
舞台上設計成電影片場的模樣，有三個開放式的房間，
表演者與攝影器材邊演邊拍，現場配音上字幕、
同步投射到舞台上方的大螢幕上，七十分鐘完成一齣電影舞台劇
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舞台上除了表演者之外，還有大量後台元素，
攝影機、腳架、電纜線，以及時而演員、時而攝影師的人們，
遊走穿梭，而整個的創作重心側重在舞台上方的即時影像呈現，
觀眾與表演者之間除了傳說中無形的牆之外，
有形的阻礙更是明擋在那，造成強烈的戲外感，
有些時候攝影機還甚至擋住了演員；
雖說這就是此戲的特色，而作為戲劇演出的不可複製性亦仍能保存，
但是我卻要問，這麼做的目的是什麼？
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我說的是，看著台上人影翻動，搭配側台即時的配音與剪接，
七十分鐘的表演過程裡確實在螢幕上巧妙拼接出了一檔連貫的電影，
從技術面而言令人嘆為觀止，
不過這同時也極度擠壓了《雷雨》本身故事；
若說此戲有「解構」的成分，絕不是對《雷雨》的解構，而是對於「影像作品」的解構，
是在以最終拼接出的影像作品視為準的前提下，拆解其拍攝過程所做的解構而已；
這大費周章地使用各種神技巧、精準調度
來完成一齣（導演王翀自己形容的）「二流電影」，
將這整個幕後製作過程精鍊化搬到台前，
卻對於「雷雨」無任何扣題或者推進
（僅隱約感到掌鏡者與被攝影者的對位關係），
更反而因為這些「後製的戲份」占據了太大比例，
轉頭犧牲掉了「雷雨」作為劇情原著的故事性，
將原先豐富的故事拆解開來，擷取其中一些當作養料，
刪減修改，最終以二女一男三個「半新」的角色，來走一個陽春的三角故事，
這絕不是對《雷雨》的解構，而是解體吧？
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莫非純粹是為了追求實驗精神、反抗刻版戲劇模式，
而造就了「新浪潮戲劇」、「2.0」系列劇作？
而之所以選擇《雷雨》，以及預告三年後還將製作《茶館2.0》，
莫非就只是為了「到最大的廣場去抗議」嗎？
整個的歸納下來，雷雨是雷雨，2.0是2.0，兩者分得很開，而且比例失衡，
就像是看了4DX電影之後，除了電影本身以外，還被搖得想吐一樣，
而且明明銀幕上演的是文戲，週邊裝置卻失控地吹風搖擺又噴煙，
散場之後我看著票根上的價錢，認為有七成以上是來看個形式，
如同每一個憑空變出鴿子的魔術，多看一次就意興闌珊了
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但是給個好評~
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