→ hjsoong:還是感謝！！！ 09/02 17:07
→ hjsoong:終於聽見觀眾的聲音,實在是非常好的一件事. 09/02 17:08
推 hjsoong:以上三篇借轉至<無以為繼>部落格 09/02 17:34
→ corndesu:哈哈 朋友C期待可以跟導演進行更多的交流喔:) 09/02 17:56
→ corndesu:很期待《無以為繼》的下一個作品^^ 09/02 18:02
推 hjsoong:朋友C可以寄站內信啊 09/04 23:52
本篇也同樣是代po。
這一篇有雷喔！！
雖然說只有一點點啦，還比劇團自己的文案少呢XD
但還是說在前面讓不喜歡被炸的板友知道一下。
---------------防雷分隔線，拉比較遠--------------
劇名：無以為繼
時間：2008/9/1 PM10:40
地點：西門町貳拾陸巷咖啡館三樓
“ 這是一個劇作家抄襲的作品，他抄了一個叫紀蔚然的人的劇本；
只是抄得很有技巧。
最後把自己也抄了進去，於是連他自己都不知道怎麼收尾，
所以叫做無以為繼 ”
序場的一開始 就點出這是個什麼樣的劇本 而整齣戲也確實如此
玩弄語言 強烈的語文邏輯 葷腥不忌的黃色笑話
在在都有濃濃的紀杯味
同時取名叫「無以為繼」更擺明了是向「無可奉告」致敬
第一場人物的安排與結構 以及接下來的兩位檢場 一對男女朋友
也都與「無可奉告」互相呼應
於是在短短一小時的戲中
彷彿看了一齣以另一個方式呈現的「精緻版無可奉告」
但可惜便在此處 無論再怎麼的精緻 也不過是紀杯的影子。
雖然一開始就挑明了說這是個致敬的作品 但看不到劇作家的新意則頗為可惜
而且更大的致命傷在於 紀杯的劇本往往有強烈的主題意識
劇作家想說的話 清楚而明白(雖然有時候顯得囉唆)
但相對來說無以為繼的主題意識是很模糊的。
到了此處 難免有人不認同
確實 並不是每齣戲 都需要有強烈的主題意識
有的時候 就算作者沒有想說甚麼
只是想把一份感動或愉快 傳達到觀眾內心 也就夠了
所以 回頭來看看「無以為繼」是否傳達了這樣的感動呢？
仔細想想 我的答案中央偏否定
整齣戲的結構算是整齊的 精緻的 同時與無可奉告呼應的有趣效果
是全劇加分之處
但整齣戲下來 我的整體情緒卻是緊繃的 並未放鬆
笑 也是跟著設計好的笑點笑 真實放掉的大笑並沒有出現
也就是說 我的情感並未被戲劇聯結
而我也必須老實承認 如果我不曾接觸過無可奉告
甚至參與了幾個片段演出 很多笑點並不能感染我
演員肢體是有訓練過的狀態 看著他們演戲 是件舒服的事情
不用分神去注意 演員祟動 無實物問題等等
讓整體觀戲品質保持在一個相當不錯的水平上
但在一個需要大量語言堆疊的劇本裡 演員吃字情況過於頻繁
多多少少也影響了觀眾進入劇本的速度
使用旁白的效果很好 在這類的語言戲裡 演員的細膩情感的分寸很難拿捏
放多則了太悶 放少了則太假
編導乾脆用旁白直接補上一道舞台指示 省得大家猜半天 也讓觀眾會心一笑
一石二鳥的解決問題 由此可以看出編導下的苦心
導演的舞台調度很漂亮 演員在小地方的處理也很成功
幾幕有乾掉可能的戲 都在自然中順過 絲毫不顯僵硬不自然
音樂與音效選得好 很能烘托氣氛 焦躁的 沉悶的 輕快的都掌握得恰到好處
然而寫在結局後的獨白一段 卻讓我有點錯愕
訝異的是 戲劇又回到了劇場人常見的抱怨與碎嘴層次
前面苦心營造的一些幻覺 在一瞬間全醒了
因此對於這一段安排 我認為會對戲劇本身有負面的影響
最後
既然選了咖啡館 開場前還有演員先坐在台上
會使觀眾強烈期待與演員的互動 與鏡框的打破
但事實上 整齣戲唯一被打破的鏡框 就只有演員是從觀眾席走上舞台罷了
觀眾產生的相對剝離感多少會對戲劇造成影響吧
總而言之 這是一齣適合劇場人的戲
雖然劇本內容並不是那麼樣適合普羅大眾
但演員與工作團隊各司其職 也可圈可點
時常接觸劇場的朋友 一定會被他們的某些魅力吸引 而真心的喝聲采
喔 對了 如果你要看這齣戲 建議先看過「無可奉告」
品嚐起來的滋味 是完全不一樣的
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