推 toiletmei:我覺得選歌的解釋還滿~~~有創意的 03/07 20:29
來自國藝會藝評台的文章
雖有一段時間了
但不同的聲音大家就看看摟
(我個人還滿喜歡最後一大段的論點)
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標題：嘿嘿！旗艦，你開往何處？（註1）-- 評2011年兩廳院旗艦製作《茶花女》
作者:謝東寧
補助申請時間：2011/02/18 00:00:00
發表時間：2011/02/18 23:07:05
活動/節目/作品名稱：2011年兩廳院旗艦製作《茶花女》
作者/編創者/導演/策展人：鈴木忠志
主辦/發行/演出/出版單位：國立中正文化中心
發表時間：2011-02-11
活動地點：國家戲劇院
德國劇作家兼劇場導演布萊希特Bertolt Brecht，他的戲劇理念反對觀眾太投入
於舞台搬演的劇情，他認為劇場外的社會，才是戲劇連結的最終戰場。話說民國
百年的臺灣國際藝術節開幕節目，眾所矚目的兩廳院年度旗艦製作《茶花女》，
甚至在首演前夕的網路上，已經開始引起議論，前一天看過總採排的同行朋友，
透過即時的臉書訊息，不約而同地發出負面評價訊息，直到首演結束，這股批評
浪潮大量湧現，直到某著名音樂劇製作人的臉書訊息「...鈴木忠志的《茶花女》
是歷來最難看、最難聽、最沒有營養的「流行音樂新歌劇...」（註2），引爆了
臺灣表演藝術界，難得出現的正反混亂論戰。
不過隔出距離看這場意外激起的風波，就不得不佩服同是左派信仰的鈴木忠志，
巧妙地在臺灣的舞台一出手，就吸引一幫人將戰場，繼續開打到劇場之外，正好
命中了布萊希特的劇場目標，讓這位在天之靈的劇場同志，不由發出會心的微笑。
經典劇目的當代詮釋觀點
《茶花女》是法國作家小仲馬最著名的小說之一，歷年來曾被改編成不同版本的
舞台劇、歌劇和電影，可以說是經典的淒美愛情故事。當代劇場要求的是「觀點」
，導演面對前人已經不斷詮釋的經典劇目，如何在舊瓶中倒出新酒，便是作品的首
要考驗。而此次鈴木採取的策略，是傾向比歌劇更簡化的故事版本，但輔以演員風
格化表演與歌曲意義的挪移、轉向，縮小範圍、集中精力來完成其「社會階級謀殺
人性」的愛情悲劇潛台詞。
鈴木忠志的舞台，素以其風格化的表演方法著稱，其演員透過長期的降低重心身體
訓練，以緩慢細微精準，並充滿張力的程式化身體動作，構成舞台整體畫面。特別
是本劇演員的情感表達，必須在強制束縛的身體裡、以既壓抑又爆發的矛盾張力，
在能量衝突的臨界沸騰前夕，用語言與歌曲（音樂編曲樸素，用極少麥克風收音）
清楚地傳遞給觀眾。
這是一種突破日常身體的能量，我們可以在三個經過鈴木長期訓練的日本演員上，
看到神奇的表演效果。而這種演員身體用長期勞動訓練，返回「生物化」的系統，
在西方最著名的便是上個世紀，俄國的梅耶荷德Vsevolod Emilevich Meyerhold和
波蘭的葛羅托夫斯基Jerzy Grotowski，進入了當代劇場，除了鈴木忠志與其弟子，
在世界劇壇都已經十分罕見。
臺灣演員的三種鈴木表演法
臺灣的演員在經過兩、三個月的鈴木法訓練，在舞台上大致可以看到三個類型結果。
首先是飾演男主角亞蒙的周明宇，他放不下慣常劇場舊習，任意讓個人表面情緒流竄
，唱歌擺脫不了美聲法發音，掩蓋住真正需要裸露的角色真實情感。其二是飾演女主
角瑪格麗特的翁寧謙和飾演伯爵的邱安枕，能夠放下歸零，全心進入鈴木系統，結果
看到與演員過去極不相同的表演能量，穩健地釋出鈴木風格。
尤其值得大力讚賞是翁寧謙，一場瑪格麗特一下子憔悴許多的戲，只見她背著觀眾對
鏡子撫臉自嘆，然後脫去外套，倒到亞蒙的懷中，轉身正面露出的，竟然是與剛剛完
全不同的憔悴形體，其中完全使用的只是內在情緒轉化與身體的細微姿態，舞台效果
驚為天人。
最屌的是飾演父親的吳朋奉，此演員個性強烈，對導演要求並不照單全收，卻用其體
內的不馴原始本能槓上鈴木，最後折衝出台、日混血的「吳式鈴木表演法」，在父親
與瑪格麗特的談判場景勝利後，父親如政治人物不協調身體舞動的高歌「愛拼才會贏」
中，創造出本戲最在地、最獨特之表演高潮。
這場悲劇的關鍵點也就在於這場談判，因為父親（父權）要求符合社會「正常」期
待（避免女兒的豪門婚姻遭人閒話），所以曾經風塵（次階級）的瑪格麗特（女性
）必須犧牲，並且遭到驅離（被逼迫離開愛人，至死得不到真愛）。
臺灣歌謠的政治性指涉
那麼導演又如何將這個「階級社會」，從十九世紀的巴黎，連結到今日的臺灣，對
現場的觀眾產生意義呢？答案是鈴木巧妙轉化原先政治性（包括商業）的要求--使
用臺灣民謠、老歌的「流行音樂新歌劇」，先是以極少伴奏音樂的不惜破嗓大聲清
唱（反商業系統），並將歌曲轉換為在地的政治性指涉，例如亞蒙幻想能打破階級
唱的「與往事乾杯」、父親談判利勝唱政治人物競選歌「愛拼才會贏」、瑪格麗特
死前唱白色恐怖政治犯的「綠島小夜曲」…。
當然，不同世代經驗的觀眾，會有其對歌曲的不同詮釋，但至少很明顯的，導演對
於歌曲的選擇，依循的是符號的衝突、轉喻與繁衍，用「陌生化」耳熟能詳，來重
新啟動觀眾的思考，而這點也可以從櫻井弘二的編曲中，發現其不時暗藏變調、調
戲主旋律的手法看出。
鈴木經驗豐富的的劇場戰鬥經驗，果然馬上引起--戲劇連結的最終戰場「臺灣社會
」，對本劇的激烈反應。特別是鈴木對於嚴肅劇場形式的探討，意外地成為目前藝
文圈一心陶醉的「文化創意產業」的挑釁。
「商業劇場」與「嚴肅劇場」的混亂認知
當初合作的政治命題--用臺灣流行音樂的本土戲劇，多少也反應官方對於所謂藝文
產業的未來想像，也是目前所謂上得了國家劇院大舞台劇團，一窩瘋作音樂劇、歌
舞劇、大場面、大製作的源頭。官方鼓勵的，是注重「產值」的商業劇場，偏偏花
大錢請來的外國導演，準星完全偏離這這個日夜被催眠的大夢，也難怪有人拿百老
匯的尺，去量鈴木忠志的舞台。但話說回來，官方可又願意花錢培養注重劇場「內
容」的臺灣鈴木忠志劇團？所以這場論戰顯現的，正是無論官方或民間，對於「商
業劇場」與「嚴肅劇場」的混亂認知。
所以對於擔任「旗艦」掌舵的兩廳院，是否能改善這種方向不甚明確的國外大師邀
請合作，組織專職（非目前僅業務執行之一）的國際製作團隊，甚至如許多先進國
家，成立公立現代劇團，讓旗艦計畫成為國家劇團之常態演出，如此才能真正在每
次的合作中，累積寶貴的經驗，和尋找更明確之方向。
回歸本劇的藝術層面，無論在導演形式、內容、美學處理，特別是演員表演的開發
上，都為臺灣劇場作了一次漂亮成功的示範。而這艘誤打誤撞出來的旗艦，爆發出
的劇場外論戰更不可忽視，因為這場戲外戲的進行，首次質問著臺灣劇場界的美學
包容性，到底我們的劇場生態只剩下什麼類型的藝術？
當我們只習慣於炫目聲光、甜美愉悅的商業系統劇場，無法欣賞自古希臘劇場以來
，一直存在於劇場，屬於演員與觀眾當下之身體能量、思想交流之嚴肅劇場，那麼
我們到底要以什麼，來繼續維持劇場這門古老的藝術形式？《茶花女》講述的可能
不只是一個愛情悲劇，更可能是嚴肅劇場在台灣，一個是否還值得（能夠）存在的
當代悲劇。
注釋：
1. 標題靈感來自八零年代，流行歌手歐陽菲菲的暢銷金曲《嘿嘿！Taxi》
2. 我很不想說，但不得不說。鈴木忠志的《茶花女》是歷來最難看、最難聽、最沒
有營養的「流行音樂新歌劇」。不論從戲劇、音樂、視覺…各個角度來看，和原著或
威爾第歌劇相比，都看不出成就了任何什麼。如果它的演唱和音樂水準是所謂的「旗
艦計畫製作」，那麼兩廳院可以乾脆拆了。那些鼓掌的，都是聾子嗎？如果兩廳院只
是要証明，它可以一再拿國家的大錢，供養那些不明瞭台灣文化的老外，把台灣藝術
當猴戲耍，那就是大成功了。
出自 國家文化藝術基金會 藝評台
原文：http://artcriticism.ncafroc.org.tw/article.php?ItemType=browse&no=2493
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