[心得] (A)ppolonia

[pililinjoy (衝刺)]

小弟不是科班生，所以沒辦法在技術面或文本上有什麼很深的見解。
但是我最直覺得心得是--這是一部龐大且沉重的戲。
不是說他不好，只是我真得沒有很喜歡。


雖然開演之前就了解這齣戲不是走輕鬆的調性，但沒想到是如此無法令人放鬆、且不具有
娛樂性的演出。看完四個半小時最明顯的感覺就是累，除了感官上的疲倦之外，還有思想
上的沉重。我覺得本劇最主要的兩個主題是復仇/犧牲的命題，以及透過批判納粹殘酷的
行為來強調反戰/和平思想。而這兩個主題又緊緊扣著相同的根源—也就是對待生命的態
度。


文本非常的龐大且複雜，第一部分先以泰戈爾筆下人物阿瑪勒（Amal）為故事的序曲。阿
瑪勒是一位因病而無法遠行的小孩，被舅母以「這世界是我們無法跨越」的謊言來澆熄他
的希望，再由希臘神話阿德美特（Admète）、阿爾賽斯特（Alceste）與悲劇角色阿卡曼
農（Agamemnon）、克麗泰梅絲特拉（Clytemnestre）為主要的人物情節來闡述複雜人性
間的愛恨情仇。第二部分以現代波蘭作家安娜．卡兒（Hanna Krall）根據史實改編的小
說，描述一位被發現藏匿廿五名猶太小孩的女性阿波隆妮亞（Apolonia），逃往自己的父
親家躲藏，後來被納粹發現，納粹在一場審問中問她父親是否願意以自己的生命來為女兒
的行為負責，因父親的拒絕，阿波隆妮亞死於納粹的槍下。接著再以南非作家約翰．馬克
斯維爾．科慈（John Maxwell Coetzee）小說中的虛構人物伊莉莎白．科斯特洛（
Elizabeth Costello）開啟了一場關於猶太人問題的錯誤與痛苦的討論會。


在情節發展之中還穿插了由安徒生、二○○六法國文學獎美法籍作家喬納唐．李德爾（
Jonathan Littell）的文學作品、與波蘭作曲家安德烈．切可夫斯基（Andrzej
Czajkowski）所寫的詩篇，作為於劇中的演說台詞。


每一段台詞或人物都有他所象徵的意義，但對於希臘神話並不熟悉的我，並無法輕易的理
解背後代表的意涵。加上必須在演員與字幕間轉換，老實說又增加了一些負擔。而且有些
橋段(對我來說)是說教型的長篇大論，也許導演想利用語言的強度或歇斯底里的情緒表現
來強調歷史的省思，可是我真的覺得有點累。不過當然還是有幾個點成功的帶領我思考一
些問題。


第一，是對於「犧牲」的辯證。犧牲是為了利益A而捨棄利益B。通常世人會針對利益的類
型給與不同的評價。可是同一種犧牲，對不同的人而言，卻代表著截然不同的意義。
Agamemnon為了順利出兵特洛伊而犧牲了自己的大女兒Iphigenia，對外人來說是種為國捐
軀，無私的行為。可是他的妻子Clytemnestra確認為他是殺死女兒的兇手，而在戰爭結束
之後殺了Agamemnon替女兒報仇。之後又引發Orestes為報父仇而殺死母親的悲劇。復仇三
女神在追殺Orestes的過程中的一段對話我覺得頗有意思。


三女神：「你殺了你的母親」
Orestes：「他犯了雙重罪刑，殺了我的父親與她的丈夫。」
三女神：「但是她殺的人與她沒有血緣關係。」



血緣關係往往是我們評斷殺人罪行的一個標準，也許是守護倫理的三女神更重視這點，才
有這番發言。不過最後從宙斯腦中蹦出來的雅典娜(只有父親)支持他為父親報仇的行為，
判他無罪。所以即使是無法改變的血緣關係，還是可以自由心證的解讀。


那麼對於犧牲，血緣算不算重要的因素呢？我們會為了誰犧牲自己呢?

劇中播放一對情侶的快問快答，最喜歡對方哪個點，第一次接吻的時間等等問題，雙方都
能很快的答出來，看得出來是很相愛、默契很好的一對。但最後一個問題「你願意為對方
而死嗎？」卻只有沉默與定格的畫面。
Admetus要找一個人為他而死，以換取長生不老。他的父親拒絕了這個請求，最後只有他
的妻子Alcestis願意犧牲。二戰時期波蘭的Apolonia冒著性命危險藏匿猶太小孩，當她被
發現之後，她的父親不願意為她頂罪而死，所以最後Apolonia被納粹處決。看來血緣也不
是犧牲得充分條件。:P
人類有為他人生存而犧牲自己的權力，當然也有為了自己生存而努力的權力。Apolonia為
了猶太人犧牲的不只是自己的生命，還有兒子擁有母親的權力。(以凡夫的思維)「犧牲」
不再是單面向的偉大、無私，而能有更多不同詮釋的角度。


下半場對於猶太人遭受種族屠殺的抨擊更是充滿了沉重的議題，導演也舉了卡夫卡< 學院
報告>中的那隻為了生存、不得不放棄本性以適應人類世界的黑猩猩，來比喻在迫害下的
猶太人恐懼、憂鬱的苟且偷生；或者在納粹眼中，猶太人不管再怎麼優秀，仍而是「非人
」。在原著中，卡夫卡想探討的是人類生存與自由的意義等等存在主義的問題，所以我覺
得這個譬喻和納粹問題不是非常契合。最後一段演說詞提到死去的青蛙在雨季之後將會孕
育出新生命，多多少少期許人類在經歷過歷史傷痛之後，可以記取教訓的從傷痕中甦醒、
新生。


如果再繼續討論文本我可能會悶死，所以來談談表現手法吧！

舞台空間配置方面，我很喜歡那兩間透明的房間，(一間正方形的浴室和長方形的客廳)，
會隨著劇情發展而移動作為時空的轉換。舞台上的時空時而交錯、時而融合，算是滿有趣
的，但相對來說也比較不容易觀賞到所有的部分。另一個是獨特的即時拍攝影像投影的運
用，攝影師直接在台上用不同角度拍攝演員，好處是可以更清楚的看到演員的表情，但是
還滿distracting的，我好幾次看投影看到忘記看演員本身，差點忘了我是來看舞台劇不
是來看電影。還有live band的搭配我覺得滿好的，透過音樂來表達演員內心的情緒或者
營造場景的氣氛。印象最深刻的是歸來的Agamemnon要與妻子擁吻時，突然整場轉變為紅
色燈光，並且演奏起了國歌，Clytemnestra嚴肅的立正直到國歌結束。我猜是要表達
Clytemnestra當時有所預謀的心情。在Agamemnon被殺之後，Clytemnestra瘋狂的嘶吼哭
訴之後，突然轉變成搖滾樂，歌詞唱著I win, I win, I win，也許代表的就是她心中那
份不能表現出來的、復仇後的快感。所有的歌曲都是由主唱Renate JETT作詞作曲，當下
只覺得這位資深歌手唱功了得，不僅能唱抒情歌，還能唱非常搖滾的曲目，而且中氣十足
的狂飆高音。(阿妹以後大概也是這樣吧~时)後來Google了一下才發現她還是電影演員，
真有才華。結尾時，樂團在長方形的房間演奏輕快的音樂，緩緩移動到台前，演員們或坐
或臥、輕鬆的聽著歌。還在台上的演員也陸續走進房間，隨著越來越快的節奏起舞。
(Renate JETT就在這個時後狂飆高音，超強)。經過四小時沉重的氣氛，的確有必要讓觀
眾(或演員本身)舒緩一下，從嚴肅中解脫，不然也許會無力走出劇場吧。XD


啊，另一個感想就是—其實不需要買這麼前面的位子。就算坐在二樓，感受應該也不會差
太多吧~

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    薄霧飄散的瞬間
                  期待溫暖而不刺眼的陽光

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◆ From: 114.43.133.109
推 eric41061:寫得真好耶^^~我看完都忘記詳細的文本內容了...你還講
→ eric41061:解地那麼仔細！很有再一次回味的感覺:)
推 ringfan:推
推 zhin:寫的超棒!!!這齣戲我身邊所有去看的朋友都"非常不喜歡"..唉..
推 zhin:我覺得這齣最大的問題是，劇本過於鬆散、暴力粗糙根本不美學.
推 clairWW:寫得很好~! 戲值得深深探討 但當下看真的不勝負荷> <
推 Memcollector:我倒是愛死那種粗糙的暴力感，比裝飾的唯美有力
推 oberon48:推 心得寫得很好
推 brightorange:寫的真仔細！我也不太喜歡長篇大論的部份(尤其第2幕)
→ brightorange:主要是因為覺得這種手法有點取巧 用太直接說教了
→ brightorange:整場打紅光+奏國歌那邊我覺得恐怖感很強烈
→ brightorange:昨天看完現在想起來都還會有點心驚
推 brightorange:還有之後一些非常歇斯底里的演出 都讓人很壓迫
→ brightorange:只是到後來有點不喜歡被這樣極端的逼迫
→ brightorange:雖然也不是不能理解採取這種作法的理由
→ brightorange:但是還是覺得做得有點太過火
→ brightorange:我坐4樓前排中間但視線都會被舞台上方的燈架擋住
→ brightorange:以後這種有投影的表演真的不能坐到那麼高.....
推 Pinchenlo:劇院買四樓很辛苦，我的最低限度是三樓 XD
→ Pinchenlo:這個表演對我來說，最大的問題是「過滿」
→ Pinchenlo:可能是因為我熟悉希臘神話，所以對導演的意圖能瞭解
→ Pinchenlo:但實在太說教，太長了，應該不需要這麼長的文本
→ Pinchenlo:不過舞台元素的運用與演員表演非常精彩。
→ sunnychu:恩 真的太滿了