時間：2012.03.08 19:30
地點：國家戲劇院
演員：Adrian Strooper, Betsabee Haas, Dima Bawab, Jean Christophe Born,
Vincent Pavesi,Malia Bendi-merad, Virgile Frannais,Abdou Ouologuem,
Stephane Soo Mongo
導演：Peter Brook
改編：Peter Brook, Franck Krawczyk, Marie-Helene Estienne
作曲家：Wolfgang Amadeus Mozart
若不是極簡舞台的概念以及導演的理想吸引了我，
我不知道自己是否還會贊同這次演出的價值。
開場就看到十來根細長竹竿立在台上，
看似雜亂無章，但在演出進行便了解其寫意功能，
調換幾根位置就成了另一個場景，
最後由演員重整竹竿，象徵秩序恢復，簡單明瞭。
這樣的極簡卻意象豐富的舞台，搭著一台鋼琴，
顯見演員本身即為重點所在。
演出前聽了一小段導聆，
提到Peter Brook想藉由極簡概念回歸歌劇本質的理想。
這一點乍聽之下很有藝術美感，也讓我很期待，
但歌劇的本質到底著重在「歌」還是「劇」？
這樣的演出究竟該算是「歌唱」演出還是「戲劇」演出？
若皆為前者，是否在國家音樂廳更為適合？
我覺得在「極簡」要求下，許多可幫助演員形塑角色的符碼都被拿掉，
演員成為單純的歌者，光是達到歌唱該有的水準就已盡全力，
遑論角色間的情感拉扯或是自身的個性和肢體細節。
試想，若京劇不再有服裝及臉譜點出各角色的特質和個性，
或許制式的唱段身法仍可幫助演員說服觀眾。
但這次演出，服裝現代，場景極簡，鋼琴伴奏也無助於歌唱情緒鋪陳，
走位調度雖盡量讓演員往舞台前緣走，但除了帕帕奇諾之外，
角色、演員跟觀眾三者間的距離卻沒拉近多少。
對我來說，演員群的唱功都還不錯，尤其夜后的數段花腔都相當到位，
但戲感卻相當薄弱，我不覺得對劇情不熟的觀眾們都能順利入戲，跟著演員歷險。
若抱持著聽演唱會的期待，或許也就不太會感到突兀了。
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