→ pepe1116:其實我看這部戲的時候精神不佳,但回想起來, 06/22 02:35
→ pepe1116:即使是精神還好的前半場,我也沒有獲得太多驚喜或感動... 06/22 02:36
推 jojoyue:推樓上T_T 06/25 19:01
時間：2011.06.05 14:30
地點：文山劇場
演員：張winnie、Fa、梅若穎、凱爾、王詩淳、張耀仁、李依璇
編導：陳威宇
這次作品，可說是以歌唱為靈魂，以投影為框，
戲則以惡搞為主，或為一層糖衣，
緩和每一段所談的人性困境。
只不過，這層糖衣卻少了溫潤的甘味，
而是一種容易傷喉的甜。
先講投影。
之前才剛看完"數位表演藝術節"的開幕劇，略感失望，
這一齣戲的投影運用卻讓我驚豔萬分，有種時空錯置的感覺，
覺得這齣戲的技術才是"藝術節"該有的水準。
開場的影片科技感十足，節奏明快，
接著人影與真人之間的追殺互動也幾乎沒漏拍。
不只呼應戲名，更看見劇組的認真，
光是走位cue點就想必得花不少工夫。
至於幾首歌的背景投影，
或雪花飄落，或都市風景，都恰如其分，
企業號的時空穿梭也成功營造出速度感。
可惜的是，投影為主的段落就只有這幾段。
再講戲。
戲以惡搞為主，但編劇似乎太投入於開特定對象的玩笑，
把看待人生的態度全丟給歌曲詮釋，
以致於歌與戲之間的落差過大，
儘管多少有所連結，卻因此讓戲的部份顯得有些薄弱。
如第一段以電影"黑天鵝"為對象。
這部電影為奧斯卡熱門，但不見得觀眾都看過，
於是一些inside jokes常見觀眾或放聲大笑或感到不解。
我覺得劇場本就是共享的空間，
過於專注特定笑料，卻讓部份觀眾疏離，並不是負責任的態度。
這一段主題在於人與人之間的鬥爭關係。
不管是決策者或是競爭者，都因自身所扮演的角色而掙扎著，
但因為角色名字只是為了帶出"娜塔莉波曼"這個哏，
相互關係並沒著墨太多，顯得瑣碎雜亂，
我到看完這一段的時候還是不知道誰叫什麼名字。
各個角色都很平面，只是為了把台詞講出來而捉對廝殺。
第二段以星艦迷航為主體，
企業號為了尋找新樂園而踏上旅程。
先為了解決糧食到了7-11，
以兒童劇式的誇張肢體嘲諷現代人依賴超商的便利文化。
再來是為了找尋只有好人會去的地方，
以偽京腔及身段惡搞"桃花源"。
然後為了解放壓力到KTV狂唱"離開地球表面"，酗酒爛醉，
最後被慾望擊垮。
這一段顯而易見，是在諷刺都市生活與其中的孤寂。
由高速公路串連的各個都市都是孤單和寂寞的載體，
人們身處其中，目標只在於今天又集了幾點，三餐都往超商跑，
治安好不了，壓力洩不掉，於是只剩KTV能讓人釋放自己。
第三段以服飾店為出發點，換衣間成了逃殺通道，
似乎呼應了第一段關於角色扮演的想法。
通常買新衣換新裝，是為了給人新印象，
但這一段從另一個角度來思考：
換衣不只是穿上新形象，也同時脫去原先的偽裝。
於是元配發現小三的存在，其中一位丈夫還出櫃，
小三不再是女人專利，性別問題讓整段追殺更增趣味。
第四段則以房仲業來講"承諾"。
若"信賴"只為了某種目的而喊出來的口號，
我們又該怎麼看待他人給予的承諾？
廣告拍得再動人，標題下得再漂亮，
到最後還是被客戶識破，債留自家人。
最後到了第五段，演員回歸自我，卸下角色，
以"劇場人"的身份閒聊，後設意味十足，
但也因此較肆無忌憚開了觀眾玩笑。
但觀眾並非開不起玩笑，
雖然台詞間似乎有替編劇解套之嫌，
也說不定會有觀眾當真，但這畢竟是戲。
關鍵在於這樣的玩笑究竟有沒有必要。
綜合以上五段來看，有那麼一點"狂想曲"的味道，
讓我想到王嘉明導演將在今年七月重演的"麥可傑克森"。
但"麥"劇基本上鎖定了MJ和80年代的時事人物，
雖然拼貼，沒有真正貫穿全戲的劇情線，
MJ的音樂與懷舊氛圍仍然可以給觀眾一種完整的感覺。
這齣"穿牆人"想以類似的手法來惡搞知名電影或店家，
以笑鬧將看待人生的態度包容其中，卻沒有中心思想。
我不懂為何要挑7-11跟永慶房屋，
不懂為何"黑天鵝"之後接著時間相差近三十年的"星艦迷航記"，
笑點多半都是靠表面上的誇張表演來引導，卻看不見內在。
或許會有人反問："那為什麼不行？"
但若是有這樣把問題都丟給觀眾的心態，
劇場只會落得孤芳自賞、自爽自high的困境。
其實每一段都有再發展成完整段落的潛力，
但編劇似乎太過貪心，也有點自high得很開心，
結果貪多嚼不爛，笑點不見得觀眾都懂，
戲末還開了觀眾玩笑，反而更讓人覺得不舒服。
歌唱是我最愛的部份。
第一首歌，舞者邊唱邊卸下原有裝扮，
換上另一套衣著，讓角色扮演的氛圍更明顯，
也表達了現代人的無奈與渴望。
第二首歌，以電話亭中的每日生活為主體，
成功傳達了都市人的困境。
在每天每天制式不變的行程中，物品越疊越高，
象徵著生活當中大大小小的拘束跟壓力，一層一層將人淹沒，
再有多少雄心壯志，都漸漸被環境吞噬。
第三首歌，兩處光點照著兩位承受失敗婚姻的妻子，
一位在默默收拾行李，一位則枯坐椅上回想過去，
沒有多餘的動作，面對感情挫敗時的無力感溢於言表，令人不忍。
第四首歌，簡單的三個場景，
女歌者輪流在椅上、床邊和咖啡廳裡，跟曾經的他相遇，
然後另一位女子上場，帶動原有的三名男子在三處場景輪轉，
似乎在一次輪迴過後，又是一次輪迴，只是主角不同。
在承諾與放手間，單身女子的自白既堅強又脆弱。
第五首歌，則是總括以上四首歌的情境，
唱出這一齣戲該有卻沒能在戲中成功表述的中心思想，
但似乎也不再執著於"穿牆人"這個主題，
而像是編導在節目單中所提到的"Variations within Solitude"。
最後人還是無法穿過每一道牆，
只能在囚居中渴求一份安定，一份溫柔，
至少在槍聲響起之後，世界也就此歸於平靜。
雖然過程有些嘻嘻哈哈不正經，
但觀眾進場時擺在舞台中央的那張椅子，
戲末，無聲倒在原處，還是留下了些許惆悵失落。
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