時間：2011.09.01 19:30
地點：國家戲劇院實驗劇場
演員：陳家祥、王世緯、謝俊慧(富晨軒)、
姚淳耀、汪禹丞、許乃馨
導演：江譚佳彥
劇作家：易卜生
這齣戲，恬靜深沉，
從開場樂到演員肢體和服裝設計，都有日本能劇的味道，
可惜的是這樣以東方劇場演繹西方文本的實驗，還沒能有所突破，
語言運用及演員的情緒表達，仍向一般話劇靠攏，
或許仍有觀眾本位思考。
一開場，敲擊木頭的聲響引出旋律，
似乎是雕刻師傅正在製作舞俑，
也像是日本能劇特有的"鑼鼓點"(因不諳專有名詞，以京劇術語喻之。)
舞台簡潔，以木製平台為主，
有點像是傳統日式住家中擺放舞俑的檯架，
演員尚未上場，舞台畫面已先定調整齣戲的風格。
劇中除了汪禹丞跟姚淳耀之外，其他演員多以舞俑肢體為主，
所謂"藝術"或"人工"的行為模式。
姚淳耀飾演的"狼嘉"，象徵野性呼喚，其肢體狂放，跳脫舞俑規範，
肢體間帶些兒童劇的誇大和現代舞的奔放，定位明確。
汪禹丞的"劇作家"形象以年老的雕刻師傅為依歸，
旁觀他所製作的舞俑或人偶上演這一段尋覓與失落，
也可視為他本身走到生命盡頭時，回顧一生創作而發的喟嘆。
飾演"魯貝克"的陳家祥與飾演"梅雅"的謝俊慧，
是全劇建立舞俑肢體最完整的兩位演員，
不管是手腳的伸展、彎折角度或是步伐節奏，
似乎差一張面具或制式妝容就可上演能劇了。
但這齣戲的文本畢竟還是話劇形式，台詞還沒能轉化為吟唱，
於是肢體表現與台詞處理間難免衝突，但不致於影響觀戲感受。
王世緯跟許乃馨的角色定位介於"自然"和"人工"之間，
其肢體風格也在傳統與現代間擺盪，
其中王的裝扮最為華麗，試圖以外在形象向舞俑靠攏，
而許的黑暗人格則走現代路線，以情緒表達為主。
六位演員的肢體，似乎也表達出導演的"借鏡"想法，
他不求全本以能劇公式代入，只從肢體層面下手，
讓戲的本身除了文本之外，能有更豐富多元的表現樣貌，
卻也因此，挑戰終有限度，實驗趨於保守，
這樣是好是壞不是我一人能下定論，但就我而言，想看到更多。
就台詞處理，王世緯跟謝俊慧的收放掌控最好，
尤其王因角色本身情緒起伏較大，表現自是比謝來得亮眼。
謝的表現穩健，之後受野性誘引後的順從與掙扎有做出反差，
但因為角色最後還是隨自然而去，所以能拉出的張力有限。
陳家祥似乎因本身說話習慣，咬字顯得刻意，
幾度處在冒出台灣國語的危險邊緣，還算順利度過全劇。
姚淳耀所演角色自由度高，台詞也不像王、謝、陳三人一樣情緒濃烈，
咬字也就順其自然，做好本份便是。
汪禹丞跟許乃馨的戲份較少，角色較為平面，
汪顧好老年人的肢體語調，許顧好舞步的情緒表達，
兩人表現雖沒有多大驚喜，倒也恰如其分，沒出什麼紕漏。
這齣戲，作為易卜生最後一個劇本，
對於"自然"和"人為藝術"兩者間的衝突和相互影響，
採取較為謙卑的態度，也帶些警世意味，
讓我想到莎士比亞的"暴風雨"。
這次呈現結果雖不夠完美，但在大自然反撲日漸劇烈的現今環境下，
EX-亞洲劇團推出這樣一齣戲，的確很有想法，
不只是藝文人士的反思，也試圖點醒舞文弄墨欲代天啟的人們。
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