橙先生的部落格
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團體：屏風表演班
時間：2007/3/5 pm7:30
地點：清華大學大禮堂
前言
搭著梅竹賽的順風車，筆者有幸以低廉的票價，觀賞到這齣屏風表演班於1987年
推出的第三回作品《三人行不行Ⅰ》，由於深受觀眾好評，屏風之後仍陸續推出
此系列作品。適逢屏風籌備今年度的兩初大戲《半里長城》、《京戲啟示錄》，
團務繁忙，本以為今天的演出會是個陽春版，但事實推翻假設，整體演出相當值
回票價，三位演員獨挑大樑，發揮得相當淋漓盡致，讓觀眾得以見識他們在飾演
配角時無法顯露的好身手。
好一場劇場游擊戰
《三人行不行Ⅰ》的演員人數只有三人，道具最多也只有四張椅子，而且樣式非
一定，多半可以現場取材，若在已備有燈光音響的場地，更是只要帶張配樂CD即
可演出。以上條件造就本劇的高可攜性，演出場地的限制幾乎等於零，加上以段
落的喜劇形式呈現，有效提升了觀眾的接受度，無論在城鄉、專業劇場空間或咖
啡廳都適合演出。綜合以上條件，此劇可說是劇場游擊戰的最佳選擇，更是二十
年來此劇都不曾被淘汰的主因。
洞窺李國修的喜劇梗
筆者曾讀過這麼一句話，「一個創作者不用去學習很多表現的技巧，而是要將一
個技巧運用的爐火純青」。從《莎姆雷特》到《三人行不行Ⅰ》，劇中經常出現
一種喜劇技巧，那就是「正反對比法」。筆者所謂的「正反對比法」指的是用實
驗組A與對照組B，去產生兩組大同小異結果，再將兩者不同之處放大，進而取得
「錯誤」。古典喜劇理論裡提到，喜劇是建立在超然作用之上，國修老師自己也
曾表示喜劇是一種俯視的角度，觀眾高高在上地觀看角色在台上發生種種愚蠢的
錯誤，而這正造就了超然作用，喜劇於是發生。
在《莎姆雷特》一劇中，風屏表演班先順利演出了一次正常版（也就是對照組A）
，接著因為各種劇團內部的問題導致該劇無法正確演出，而一再演出不正常的版
本（也就是實驗組B，甚至C、D…）。A和B是大同小異的兩組結果，只要適當地
加以放大不同之處，取出「錯誤」，便可由上述公式得到一種喜劇作用。
在本劇中，第一段的第二場，三人共乘一台汽車，但這台車僅僅是用四張椅子（
二前二後）來表示，同台灣一樣，駕駛座在左前方。接著一個轉彎，演員在舞台
上玩起大風吹，汽車座位的配置不再正確，駕駛座跑到了右前方，馬上從台灣制
變日本制，甚至四張椅子排成一直線變成捷運等等，都是利用了相同的手法，正
反對照之後取得「錯誤」，再套用喜劇理論以達到相同的效果。
第二段的三人廣播劇，雖然較不明顯，但也利用了「正反對比法」的概念，正常
的廣播劇演出，理應一切都是預排好的，但正式演出時卻常常有不預期的情況發
生，「錯誤」便在這過程中發生。第三段故事中也不例外，正常來說，一人在舞
台上同時只能飾演一個角色（意指演員在舞台上切換角色通常需要先下場易容）
，但在演員分別呈現完三個角色後，便再次進入實驗組的運作，製造「錯誤」，
於是乎演員不下場就直接在舞台上切換角色，展現神乎奇技的一趕三，觀眾依舊
看得不亦樂乎。
筆者之所以用「洞窺」做為標題，是因為取樣率不高，也許各位觀眾在看即將上
演的《半里長城》時能仔細看看，此一公式是否再度被運用，在歡笑之餘，更能
知道自己為何而笑（當然也許知道就笑不出來了…哈哈）。
一趕三，演員實力見真章
原本筆者對高明偉、杜詩梅、邱逸峰三人的印象多半停留在難以全力發揮的配角
，無法得知究竟功力如何，不過在本劇中三位演員獨挑大樑90分鐘，充分地向觀
眾展示他們深厚的內功。高明偉和杜詩梅在筆者眼中都是以型取勝的演員，喜感
十足，但戲路也較受限，回想起《好色奇男子》裡杜詩梅和李國修暗戀，還不會
不自覺地抖個兩下，也無法想像高明偉演感情戲的樣子。邱逸峰則是型、色、藝
兼俱，不可多得的好演員，可塑性高，戲路廣，原本還想說節上單上寫著「李國
修專屬代排演員」，這算哪門子的經歷，雖然事後諸葛，但看來要成為國修老師
的專屬代排可非得有三兩三不可。
推薦指數 ★★★
本劇最成功之處，是以最精簡的人力物力製造出最大的笑聲，漂亮地打了一場劇
場游擊戰。但不可諱言地，當中的三段故事，其中第一段第一場和第二場的強弱
差距太大，嚴重失衡；第二段故事雖然笑果十足，卻也讓台語接收有困難的我在
高速的連珠炮下，笑聲常常慢三拍有足；篇幅最長的第三段故事則略顯冗長，直
到最尾聲才出現一趕三的高潮。
雖然節目單上早早為本劇消毒，直說本劇無完整的故事，但細觀演出內容，不只
是無完整的故事，甚至是三段毫不相關的故事，拼湊的戲劇結構讓觀者無需從頭
到尾跟戲，很適合打游擊戰，但也少了點精緻的感覺。綜觀全劇，熱鬧娛樂的氣
氛是很足夠了，但游擊戰終究難以帶來全面性的勝利。
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