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船桅再次撞上，沉默，還是沉沒？
劇作家：Michael Frayn
導演：符宏征
主演：邱安忱 謝俊慧 吳定謙
時間：2008/03/29 19:30
地點：台大鹿鳴劇場
一個原子軌道的舞台意象、兩種立場的衝突矛盾、三方靈魂的交叉答辯，把哥本哈根會談
帶到舞台的、宇宙的、人類的中心；然而，每個靈魂都是又在中心，又不在中心，又看的
見自己，又看不見自己。音樂的動機、燈光的詩意、影像的內斂，這齣戲的每個環節都成
功地烘托出一致的調性，且維持到最後一個畫面。時而重疊時而跳躍的時空，時而低迴時
而衝撞的語言，同著繞道而行的遊魂魅影，建立起一種哲思的氛圍；雖然整個劇本都是詞
條都是文字，但透過這樣的呈現，身體的感官卻是神奇地被打開來，出神般地「感覺」劇
場空間以及它所帶來的一切，而光是這點，就足以奠定這個製作的成功，畢竟「感覺」這
回事，在觀戲過程中，該是最原始也最純粹的吧。
開演前入席，關鍵的「物理知識」投影在八幅寬度不一的投影幕上，這些中間有間隔的投
影幕是前後舞台的區隔，也是光影互補的呈現空間。打上的光是藍色的，枯枝的影子占據
一方，傳來的是林間的鳥叫聲；波爾與海森堡的許多物理發現其實就是在林間散步時的靈
光閃現──物理數學理論與樹枝鳥鳴散步，這樣的組合衝突而有趣，但仔細想想，也頗富
哲理。藍色燈光也為這齣戲的基調做了一次預示：超現實、浮掠、沉鬱內斂。我蠻贊同開
演前投影這些物理知識的做法，除了讓觀眾更能了解劇情以外（其實我覺得看戲前先看延
伸閱讀還是最好的做法，這方面我覺得動見体劇團做得很棒），投影的速度和光影的設定
也都是一種暗示，我認為都是不可或缺的一部份。
我很喜歡燈光設計的部分。許多色燈的搭配，轉換的過程，不僅帶來詩的意境，也如夢似
幻，給了模稜兩可的想像(dreamlike, ambiguous)；這種氣氛的經營和劇本基本設定平行
（三個鬼魂的回憶、可以跳來跳去的時空、超現實）、也契合主題（uncertainty)。有些
理論認為劇場裡面不需要絢麗的多變的燈光效果，因為那樣會使劇場僵化或者干擾觀眾的
情緒；但我覺得這裡富有巧思的設計卻是絕對沒問題的，因為它讓這個「非寫實」劇本在
這種協助下變得更「合理」。另外印象深刻的是第一幕開場的光影設計。海森堡坐在舞台
（軌道）的中央，瑪格莉特和波爾分別坐在他的右手和左手邊，此時四道強光自中側台和
觀眾席側邊打向兩個男演員，四個影子投影在後面分割的幕上──瑪格莉特在這邊沒有影
子，只有波爾和海森堡四張面對不同方向的臉，破碎且疏離。這一幕的設計很清楚地暗示
兩個演員的心理狀態，且影子和演員本身的表情相對照之下，也是很棒的視覺呈現。
談到影像就得說說投影這部分。投影是近年劇場的重要實驗環節之一，當然也有人因此開
始探討投影的必然與不必然，好與壞利與弊。在我看過的戲裡面，常常我也覺得，除了外
國劇團的字幕投影以外，很多時候投影的設計並沒有夠強力的必然性；不過哥本哈根就並
非如此了。除了開始前的物理知識投影，主要的設計還有某段台詞提到愛因斯坦等重要科
學家時，在投影幕上呈現的科學家照片，以及提及複雜數學運算時自投影幕上方緩慢掉落
下來的元素符號與數學代號（這個部分同時進行的是小遊魂們在後台黑板上用各色粉筆快
速寫出複雜的數學運算公式，我很喜歡這部分，粉筆疾疾撞擊黑板的聲音和投影幕上緩緩
落下的符號並置，有種說不出的奇妙感覺）。這些設計除了豐富視覺效果以外，我覺得最
重要的是藉由這些東西調整戲劇行進的速率和焦點，讓一直接收台詞的觀眾因為視覺上的
變化（畢竟視覺上的變化是最易察覺的），不至於感到沉悶或者分神，而是因為這個新變
化的刺激再次調整自己看戲的模式和感官，然後更加專注。
音樂也是我非常喜歡的一部份。雖然只有一個重複的旋律和動機，從頭到尾出現的時候都
是用相同的樂器演奏，同樣的速度，同樣的背景，但是氣氛也是襯托地恰到好處啊！覺得
是很內省很深沉的音樂耶，不知道為什麼...（？）音樂的重複，呼應到對於哥本哈根會
談的辯論、主角內心的掙扎摸索、繞著軌道而行的大遊魂小遊魂們，反覆交鋒的語言和解
釋、以及長久以來對於科學與人性的探討──整個劇作不停的打轉、重複，但每次的環繞
卻又不盡然是完全的複製，有些細微的聲音總是會自最深的地方被牽引出來，海森堡如此
、波爾如此，而我們任何一個人又何嘗不是如此？漂浮在宇宙間的每一顆粒子都是如此：
沒有所謂的準確位置，沒有所謂的完整主體，有時候我們以為我們在中心了，其實只是盲
目，有時候我們需要別人的聲音，其實只是尋求互補。海森堡迷失於他的想法、國家認同
、反應爐實驗、與波爾的情誼，迷失在那個時代，而波爾也是一樣，瑪格莉特也是。
物理中的哲學性思考其實一直是波爾期待海森堡能夠再理解的部分；對他而言，年輕的海
森堡總是滑雪滑得太快，滑得過頭，滑得只見意氣風發不見陷阱危機。他年輕好勝、積極
理性，他所信奉的是數學計算，最沉迷的是實驗證明，樂於競爭的個性為他帶來偉大成就
，但也形塑他在他人心中的樣貌。在劇的前半部，我感受到的情勢是偏向波爾（或者說瑪
格莉特）那方的，年輕的海森堡相較於波爾的老邁，顯得更具侵略性；只是，後半部的劇
中，快速倒轉的回憶，第三次夕陽下的碎石子路，海森堡說了：「我只能說我沒有做，我
沒有製造原子彈。」姑且不論海森堡究竟是因為道德考量而刻意「控制」反應爐的運作使
德國政府無法成功造出原子彈，還是因為他真的能力不足誤估了臨界質量而失敗，他的宣
稱是無可否認的鏗鏘有力。在這裡，我們看到了導演（或者也許是劇作家？）對海森堡透
露的溫情。
第三次的回憶於我而言是最震撼的。經過前兩次的語言堆疊，第三次其實並沒有讓哥本哈
根會談的真相更加清晰，然而，波爾與海森堡的自白，加以瑪格莉特（其實她代表的更是
社會上許多人的揣測與譴責）的投射，讓所有牽涉到的問題的「本質」（包含種族、國家
、科學、哲學、友情）交集在一個共有的特點上：測不準原理──所有相關的議題和探討
其實沒有什麼絕對的單一的解釋，就如同一個人不能只是一個概念的代表而不是另外的，
人的心理運作也是這樣的，我們永遠無法預知或瞭解自己下一秒有的想法、做的決定、說
的話語會是什麼樣貌。海森堡是德國人但也是波爾的朋友，波爾重視海森堡但也是被迫害
的猶太人；海森堡也許並不認同納粹迫害猶太人的做法，但是他怎麼能允許自己放棄與美
國的核子武器競賽，看著自己的國家（是國家，同時也是父母、愛人、孩子）受到傷害？
也許海森堡真的是想確認曼哈頓計畫的進度來決定接下來的舉動，也許他真想在躲避蓋世
太保的監視下暗示且呼籲波爾不要讓原子彈誕生，但也許，他也說不準自己的心思，他也
不清楚哥本哈根會談的意義和動機，他只是想透過迷霧重新看見他曾經熟悉的目光和微笑
，一種互補、一種安然。如果測不準定理真能解釋萬物的本質，人心的運作，那麼哥本哈
根會談的原因也就沒有定論的一天了。
劇作家將這樣巨大的問題化成文字，透過三個靈魂的對話繞題，把理論物理的哲思一一丟
出，觀眾也一次次反覆咀嚼，試圖理解接受或推翻。Michael Frayn 以三次回憶為劇本的
主要架構，反覆的辯證類似哲學的思辯方式，而瑪格莉特時而抽離客觀的內在獨白也讓語
言更加豐富，本該生硬的主題也因此變得多面向且吸引人。另外，時空轉移時的銜接點處
理地完美且不著痕跡，劇作家的心思和功力由此可見。
導演的調度也令人印象深刻。靈魂遊走的速度差異就是一個處理地很棒的地方：不管是因
為情緒起伏或對話速度的調整，演員繞著軌道運行的畫面豐富且意象十足，走路的速度差
也避免觀眾感到沉悶而昏昏欲睡，鞋跟敲擊地板的聲音迴盪在劇場裡，完整了環繞所產生
的意象。時而出現的波爾、海森堡、瑪格莉特過去的靈魂（或回憶）也是一個調和畫面和
速度的方式，雖然這些演員肢體很明顯地沒有放開（也因此回憶中的小遊魂海森堡與當下
的波爾擁抱時，畫面並不協調，兩旁女演員送上茶水時像是入侵了畫面，中斷了感官接收
的連續性）但他們的出現在呈現上卻是很重要的；或許軌道的中心就是人心，而在那周圍
出現的影像、回憶、思緒、話語雖然不停環繞著，卻沒有固定的速度和位置，浮光掠影，
而這就是萬物運行的方式，就是使我們得以活下去的條件。而整齣戲詩化的基調，除了前
述的結果以外，於形式、於實質，或多或少也中和了主題的硬度。
主要演員的肢體相較於其他演員，開發得很好，動作很自然很協調，像是走路這樣難的動
作（在這個製作中，其實所有的動作看起來簡單，其實不然，因為言語是主體，而所有的
動作於是就明顯且被放大了）也能克服，吳定謙在林間散步時撿石子的動作是如此，邱安
忱穿上外套繫好圍巾的動作是如此，謝俊慧攙扶波爾輕輕拍肩的動作也是如此。演員的表
情、聲音，甚至沉默留白的時刻都相當動人，我特別被謝俊慧的情緒給打動。
這是一齣很成熟也很清楚「要表達的重點是什麼」的劇。所有劇場元素在這裡面都依著劇
本主題和導演設定有效呈現，傳達訊息的方式與風格沒有辜負原著劇本。謝幕前的最後一
個畫面，燈光投射於站在核心的海森堡與後舞台的波爾身上，兩人的表情、眼神與肢體似
乎什麼都說了，也什麼都沒說。此刻的沉默也許是面對歷史、道德、批判、勇氣最適合的
答案。
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