推 Atica:下半場我最愛的就是魏跟籃球的對手戲~ >w< 05/01 23:19
推 opah:我也是!!我看到都忘記呼吸了!!! 05/01 23:42
→ home99888:真的很棒!!! 05/02 15:17
時間：2011.04.29 19:30
地點：文山劇場
演員：魏雋展、董怡芬、王靖惇、劉亭妤、劉嘉騏、
廖根甫、陳彥斌、劉冠廷
導演：符宏征
這次呈現，fight，不只是"fight for something"，
也看到在受到侷限的場地中努力奮鬥、表達自我的汗水。
"戰"首部曲於兩年前首演，
那時我尚在服役，未能親眼得見。
去年11月底在華山演出的"1:0"，
是我與"戰"系列演出的初識，
(心得可見戲劇板#1CxUZGOQ)
不過，結合數位科技演出的版本已與原本的首部曲有些出入。
今年，有幸於4月中看排，二部曲，
但正式演出後也有些微修改。
我寫心得，向來隨興而至，也因此在文中總會提到以往的看戲經驗，
為免影響有興趣的板友閱讀，先在前面略加說明提點。
首部曲，嚮往純粹的1:0
空台，無景，直接道出導演欲求純粹表達的用心。
語言看似表達的主要工具，
其實人與人之間有時只需一個手勢、一個眼神，
甚至一抹微笑，就足以表達一切。
兩人之間的距離，也隱喻著是友是敵、為情為恨的相互關係。
首部曲強調個體，在走位及演員互動的安排上雖偶有成對呈現，
主要仍以個人的生存奮鬥為主題，
其中有關"藥"的段落即以手模擬魚的動態的段落特別明顯。
跟去年的1:0比起來，這次的首部曲更為悲觀，
不再有祖靈的呼喚與救贖，而是一個個渴望自救卻不可得的凡人。
如在"手魚"一段中，董怡芬所演的角色，
儘管試圖在每個人掙扎求生的手中塞進象徵溫柔安慰的紅花，
自身卻不時抽搐不時合掌祈求，求著看不見的神祇，怎樣也逃脫不了。
上天只是冷眼旁觀人們自生自滅。
與運動肢體的結合，以及以運動比喻人生的思考，
首部曲以"棒球"跟"桌球"為主。
棒球雖講求團隊精神，
但這次呈現將其分為"打者(跑者)"和"投"、"捕"關係來強調個體。
魏雋展所飾演的打者(跑者)，不斷想上壘卻一直遭判出局，
與三人的互動和最後"這是一場夢吧"的畫面，皆與下半場的二部曲有所連結。
(在棒球比賽中不斷受人阻擾的球員V.S在籃球比賽中已無人願意防守的教練。)
用投捕關係來詮釋男女在愛情裡的互動，很有趣，
一到三壘有人，讓我想到以壘包代表戀愛進展的慣有說法。
獨角戲呈現，看似投手擁有球的主控權，
但該投什麼球，仍以投射在觀眾席的捕手為主，
若投出的不是該投的球或是敷衍了事的球，馬上就會被打者一棒擊中，
成為第三者上壘進壘的助力。
球員的家人，在上半場成為球隊的一份子，加油打氣，
下半場則在角色尋死之際再次上場，卻帶著冷言冷語，
似乎是種輪迴，也可以說是同一段人生中的不同段落，
但王靖惇演的阿公，一樣都很有喜感XD
桌球以單打為主，劉亭妤本身有校隊背景，自是駕輕就熟。
魏雋展詮釋教練起來比去年的郭耀仁更有喜感也更賤，
不過，這一段似乎在重新調整過後加快了節奏。
而桌球的象徵意涵其實在這一段已充份表達，
之後的桌球少女奇遇記反而顯得累贅，
幾乎全靠魏的人工鈴聲來主導喜感節奏，桌球反而落得有點不知所云了。
父權對女性的欺凌，是首部曲的子題之一。
不管是男友還是心理醫生，都自以為了解面前的她，
但每個人都有自己不願說的秘密，或是想忘卻怎麼也忘不掉的陰影，
就如同在性侵案的法庭上，要被害人重述過程或是指認犯人，
理由再正當，對於受害的心靈只是再一次傷害。
另外，為了讓首部曲的節奏更緊湊，閃燈效果卻因此段落不顯，收得太快，
讓結束前的幾個畫面不再有動感，觀眾還來不及反應就一個個閃過，
再加上舞台與觀眾席有距離，閃燈效果不像在小劇場一樣那麼震憾或有臨場感，
希望之後能有機會再細修調整，找到適合這次舞台的節奏和強度。
二部曲，由群體觀照自我的對話
舞台上多了三道斜坡，並利用了舞台本身可達到的景深，
讓整體畫面顯得活潑許多，燈光也從點狀轉為塊狀，
符合強調群體的基調。
一開始的足球傳接，強調下半身的律動，
從一人獨運到雙人攻防到多人練跑，
除了試圖掩蓋個人特質以突顯團隊，
也從首部曲的"個體"成功過渡到二部曲的"群體"呈現。
棒球，在首部曲中強調"打"、"投"、"捕"間的互動，
二部曲則以加油團為出發點，
由個人的帶領，到團體整齊劃一的呼喊、手勢，
團隊中的引導/跟隨，就此成為二部曲的互動主軸之一。
"白雲奉獻給草場，江河奉獻給海洋，
我拿什麼奉獻給你，我的朋友。"
在蘇芮飽含情感的歌聲中，
角色除了日常生活的賽事爭奪，
也在團隊中奉獻自己的想法，
有時不受歡迎，有時受到重視，
慢動作中體現了每個人在團隊合作時都會遇到的情景。
魏雋展所扮演的教練上場後，
在純然團隊間的引導/跟隨中，加入了自我對話的氛圍。
原本在排練場，魏在接受訪問時還能說出"我...""關於這個..."，
直到劉亭妤把麥克風拿走才拉掉他的聲音。
正式演出，魏卻一個字也說不出來，更覺無助。
一旁由劉嘉騏裝扮的人偶，象徵教練(過氣運動員)的肢體，
從順從指示到不聽使喚，甚至進一步反抗意志的操弄，
這已不只是運動員的悲哀，也是歲月對於每個人的無情摧殘。
首部曲中，女性只能任由父權擺弄，或有無聲抗拒，
二部曲則讓董怡芬所詮釋的女性絕地大反攻，
從任憑三位男性分別拉近耳語，到漸漸奪得主控權，將男性扭摔倒地，
進而有能力給隨後出現的第四位男性指令。
這一段也隱隱預示了二部曲看似晦暗但仍比首部曲來得樂觀積極的結局走向。
網球員的獨角戲，在斜坡上進行，
用了再大力氣都無法順利揮拍。
網球拍在面前一擺而成劍道面具，
似乎想以進攻嚇唬對方以掩蓋自身缺陷，卻反增悲劇色彩。
團隊間原本看似和諧的引導/跟隨，漸漸變調，
主導一切的教練坐在歪斜的沙發上，幾近走火入魔，
球員在練習過程中呈現了一段一段信任與背叛、受害與加害、隱忍與宣洩，
種種人際關係中常見的衝突情景。
之所以會發生爭吵，卻往往只是為了一些小事，
可能只是為了找出是誰吃了草莓布丁，為了誰該買衛生紙，
為了要不要看哈利波特，或者只是因為看不慣個人的習慣動作。
到最後，人人都只顧著為自己的權益攻擊，忘了團隊防守，
就算教練再怎麼拉高音量，球員依然想要一人獨得50分;
就算旁人再怎麼苦言相勸，人們眼中卻只看見自己的傷口。
從"防守是一切的基礎"，到"人家傷害你，你就去傷害他"，
團體精神在個人的鬥爭之下幾近崩毀。
魏雋展與籃球的互動是全劇亮點。
從一開始拼命守住自己的球，承接前題，
到被籃球(欲念)操控，成為以籃球為頭的奇異生物，
間或不斷以手將偏開的頭挪回籃球後方。
肢體節奏的掌控足以展現其紮實功力。
最後將籃球塞到背後的衣服裡，也誇飾了年老背駝的身型。
練習假摔，幽默展現了造假人生的"真相"。
若人生只能靠假摔搏取同情進而得勝，
萬一弄假成真，或是因為歲月無情而面對無可避免的挫敗，
又該怎麼走下去？
劇末，魏一人在多重角色間移轉，
身旁持刀的演員在攻守間不時貼近身旁甚至以刀劃過。
外套成為發話者切換角色的輔具，
但發話者各自的節奏有些混亂，
如陳彥斌在排練場中可愛的"棒棒喔"消失了，
劉嘉騏所演上司對部下的讚賞卻又拖長了節奏，
酒嗝與話語的銜接不夠自然。
邁向更加精練的道路
我覺得二部曲雖不比首部曲來得純粹，
但想表達的卻比首部曲來得完整多元。
從個體走向群體，再從群體觀照自我，
畫面也更寫實更生活化，其實是不錯的嘗試，
卻似乎有點貪多嚼不爛。
魏與眾多發話者的段落似乎為了長度考量把節奏拉緊，
卻在結尾一口氣放鬆，回到原速往結局走。
不如針對發話者的內容再加去蕪存菁，
讓整體演出更有節奏調整的空間。
或許導演編劇與演員都有很多話想講，
也希望能藉由戲，給觀眾更多思考的空間，
或是更多面對一直下個不停的冬雨的勇氣。
但畢竟不是每齣戲都能毫不受限演個好幾個小時，
觀眾也不一定有體力與精神跟緊每一句台詞或每一個動作，
該在何處喊卡，或是把散文段落濃縮如詩般精練，
我覺得不管是首部曲還是二部曲雖都已達到一定程度，
仍有進步空間。
路也許還很長，除了劇團的努力，
觀眾的陪伴自然也是前進的動力之一。
我期待未來能有更經典的作品呈現，
也盼望在觀眾不吝給予的掌聲與回饋中，
不管是台上台下，都能在劇場裡共同成長。
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