推 nickapple:對於葉文豪來說 雖然獨挑大樑 但老實說以舞來評論的話 09/09 23:00
→ nickapple:對這齣戲真的扣不少分 09/09 23:00
時間：2011.08.28 14:30
地點：中山堂中正廳
演員：許景淳、葉文豪、洪瑞襄、程伯仁、江翊睿、鍾筱丹、
管 罄、買黛兒‧丹希羅倫、楊斯琪、高丞賢
編劇：楊忠衡
導演：伍錦濤
這場演出以介紹李泰祥的作品為主，
因為不願給太多自己的詮釋，不願失了歌曲原味，
儘管還有"戲"的部份，終究只是陪襯，
稱之為"真人演出的MV"或更為恰當。
乏本
戲的部份，大致分為"春"、"夏"、"秋"、"冬"，
試圖以四季聯想人生中的初始、奔放、圓熟和凋零，
但第一段春天中，似乎是因歌而寫，
學弟與初戀少女反客為主，作曲家成為旁人，
於是"初戀"對於作曲家的重要性，反而不如之後的戀情，
學弟倒成了因為經歷過失落與獲得，有機會發展成主角的角色。
出現"作家"一角，也削弱了"作曲家"的重要性，
一切酸甜苦澀、千辛萬苦，多由"作家"幾句話帶過。
就現實層面來說，因為29首歌光唱的時間就超過兩小時，
若再把轉折或情緒仔細演出來，演出長度會很可觀，
而台詞是否能順利銜接每一首歌，或是成功詮釋出歌詞意境，是一大難題。
如王嘉明導演在"膚色的時光"和"麥可傑克森"中的實驗創作，
對於陳綺貞和MJ歌迷來說，頂多是能在劇場中唱KTV很開心，
文本能與歌詞內容有連結已有些勉強，遑論寫成一齣完整的戲。
再者，李泰祥成名在於其曲，歌詞多為當時文人創作，
如向陽、鄭愁予、三毛、余光中......等，
所選曲目僅僅"愛的世界"跟"走在雨中"為李泰祥包辦詞曲，
於是這齣作品又陷入另一個難關，
既尊李泰祥為大師並以他為創作主題，
那該如何讓觀眾在優美詞藻外，也聽到曲的美感呢？
就我自己的感覺，以"作家"主講的方式帶動戲的發展，
是比較容易也比較單純的寫法，有"為寫而寫"之嫌。
在介紹李泰祥的"歌"和"人"之間，偏重前者，卻也沒盡到介紹本份，
如同看一場展覽，語音導覽卻只點出在什麼時候出現怎樣的作品，
觀眾感受不到是怎樣的心情成就怎樣的樂句，只把美與不美留給觀眾評斷。
若就文本而言，這齣戲其實沒什麼上演的價值，
不如聽一張精選輯，看看內附簡介說不定更能體會其美。
幸好，演員表現跟舞蹈補足了文本缺陷，
成就了一場在"演員劇場"的概念下尚算成立的演出。
能歌
歌的部份，演員的表現都很不錯。
一開場，許景淳的"橄欖樹"就令人陶醉，
Muse女神的形象在美聲唱法及優美舞蹈的烘托之下堪稱完美，
不過下半場似乎嗓子有點狀況，高音不夠理想。
葉文豪角色吃重，上半場雖有江翊睿跟程伯仁先後搶去光采，
但下半場與女歌手管罄和守護天使鍾筱丹的對手戲很有張力，
表現穩健，唯對於年紀與病痛的揣摩不夠，最後結局沒能感動我。
程伯仁在台上的時間不比葉文豪少，
但因為是當說書人，除了扮演老師的段落稍顯演技歌喉，
其他時間頂多是大合唱，沒有多少表現空間。
私心希望能多聽他唱幾首，但又想去年下半到今年上半他唱完一齣又一齣，
接這檔戲正好可以休息一下。
江翊睿，第一次看他演的音樂劇是"四月望雨"，
一樣是講音樂大師的生命故事。他把鄧雨賢的才情，
以及在日本政府壓榨下鬱悶而亡的心路歷程詮釋得絲絲入扣，
也是目前最能感動我的一齣音樂劇。
講到這裡突然想到，"四月望雨"跟這一齣戲都出於同一人之手，
但"四月望雨"守住"四季紅"、"月夜愁"、"望春風"和"雨夜花"四首主旋律，
讓大時代中的悲觀離合能有發展空間，進而深刻寫出鄧雨賢的生命，感人至深。
這一齣戲卻不知為何以歌為主，不管戲能說多少，先盡量把歌塞滿再說，
雖大致分劃四季，但"夏季"有"春天的浮雕"，"秋季"卻有散發夏日活力的"小木屐"，
轉折如前所述，泰半交由"作家"旁白帶過，要不就直接進歌連講都不講，
若這樣的戲可稱為"音樂劇"，那我想大多數歌手的演唱會都能列入範疇了。
回到演員表現。
女演員首推洪瑞襄，近幾年來只要台灣有音樂劇演出，演員陣容幾乎都有她，
尤其和程伯仁兩人從去年的"隔壁親家"、"渭水春風"，
再到今年的"木蘭少女"、"左拉的獨奏會"，以及"渭"劇加演，
嘆服她演出滿檔之外，也不禁擔心她的用嗓情形，
年初的"木"劇其實就覺得她的嗓子似乎有點疲乏了。
這次演出戲份還好，跟其他三位女演員正好一人唱一季，
甜味還在，氣質挺像"渭"劇裡的"陳甜"，帶些自信，
但受限於劇本無法再有細膩刻劃，只能努力把歌唱好。
管罄的嗓音令我驚豔，收放自若且能順利表達情感，
那份甜味讓我覺得她應能與洪瑞襄地位相當，
有些樂句的轉折甚至比洪處理得更游刃有餘，聽起來非常舒服。
買黛兒‧丹希羅倫只有主唱一首，卻顯得吃力，
似乎是因為這首歌的key對她來說偏高，
一到高音部份就僵了，看不到小女孩的天真活潑。
楊斯琪的技巧很好，但她似乎把音樂劇當成歌劇詠嘆調在唱，
明明一開頭唱的角色是"初戀少女"，嗓音卻聽不到一絲甜味或是年少微酸，
對於情緒的表達還是很公式化，沒有太多內心的東西，讓我聽了感覺有壓力，
倒是最後以"妻子"角色唱了幾句，感覺就都對了。
鍾筱丹表現平實，嗓音雖不比管罄來得甜美，但演技勝過楊斯琪，
雖然有時會受葉文豪稍嫌稚嫩的角色詮釋所累，
但那一份專情至深的陪伴，是這次演出少數能感動人的段落。
高丞賢，之前曾看過他在小劇場展現的能量，
不過這次他一來沒有獨唱機會，二來有前述演員的優異表現，
只能是個小配角，淹沒在眾人合唱中。
善舞
一看到是由伍錦濤編舞，就滿心期待這次的舞蹈呈現，
也果然出現不少過往作品的影子，
如"過時舞步"當中舞者的繽紛色彩和"歌"中的儀式節奏。
雖有些舞段的情緒表達不夠沉穩，流於表面，
但基本的張力還在，也成功補足文本所缺乏的敘事美感。
"他的眸子"是張力最顯的舞段。
六名男女舞者象徵生活阻力，或阻擋"作曲家"跟"才女"相會，
或在兩人好不容易接近時把他們拉開。
舞者身段加入些許京劇元素，讓氣勢更顯且節奏頓點明確，
隨著不斷重複的樂句鋪陳，一次次拉開的情緒也更有層次。
讓我覺得，說不定單以舞劇呈現，反而更能呈現音樂的力與美。
尤其在文本無心詮釋的狀況下。
這次演出專注於歌的時間過多，除了讓戲單薄，
也連帶壓縮了舞蹈能表達的空間，只能以創新實驗的角度著手，
但還是看得到伍錦濤的想法跟努力。
--
看戲心得將同步轉載於此:
http://www.wretch.cc/blog/makespeare
--
※ 發信站: 批踢踢實業坊(ptt.cc)
◆ From: 203.70.89.13