推 ghty:推! 其實之前香港也有推出"最"一劇,由我非常喜愛的演員鍾景輝 04/26 11:38
→ ghty:先生所飾演,他演的也很棒,在香港好評如潮,年底將要九度公演! 04/26 12:11
下面只是很單純的感想，不是專業的劇評，有誤請見諒
------------------------------------------------
應該可以算台灣三大劇團之一吧（屏風、表坊、果陀）
果陀是我最後接觸的，不是不知道，只是過去的日子沒有太多的緣份
我應該是比較喜歡淡水小鎮的果陀，跳過了一陣子都是演出音樂劇的果陀，然後在這幾年
都是找三寶演出的果陀的時候，我才開始看果陀的戲。
今年看了『17年之養』、跟最近的『最後十四堂星期二的課』，然後發現原本買屏風的『
國王密碼』場次被取消之後，實在有點感觸......。
三大劇團的特色還蠻明顯。
表坊：賴聲川、相聲、共同創作，劇情或舞台設計裡面容易隱藏著寓意、符號。讓人去挖
掘。
屏風：李國修、獨創、技巧、華麗，喜歡在技術上創新、不論是劇本的創新、角色的創新
、或是舞台技術的創新。
果陀：梁志民、音樂劇、改編，早期作品比較富含創作能量，中間多齣音樂劇造成不錯迴
響，喜歡改編國外劇本。
也許是劇場不景氣，也許是台灣市場只能支撐這樣的舞台劇，即使是台灣三大，也不敢在
舞台聲光效果設計上，去跟百老匯的音樂劇相比，大多是用簡單的道具、舞台走位、燈光
等去轉換場景。只有偶爾格局稍大的劇本才會讓觀眾觀賞到比較多變化的舞台效果。不過
屏風例外。
這樣的差異，在最近這幾年看戲越來越明顯，表坊讓我感覺到虛跟實的平衡，觀眾可以同
時在舞台設計上跟戲劇本身能有所相連，或者思考出另外的弦外之音。屏風則是能多大器
就多大器，每一次看屏風的戲，光道具、場景的變換都能讓我張口，怎麼這麼複雜＠＠。
感覺很希望在舞台上表現出電影的種種效果，有時候甚至會覺得是不是為了效果而效果。
果陀剛好相反，只要是三寶的演出，舞台通常都是極簡，或者是一組舞台一劇到底，中間
頂多更換不同舞台角度、排列。
在看過最後十四堂星期二的課，然後收到mail，屏風宣布砍場，在去看一下購票的狀況，
屏風的購票不到7成，然後果陀上了加演場。讓我感覺得有點無奈了。果陀是大卡司小成
本的國片，屏風是打華麗效果的好萊塢，反而在劇場界發生了相反的效果。
因為我在看過果陀今年兩齣戲之後，兩齣都沒帶給我太大的驚喜。
我在想，如果抽掉大卡司，換成別人來演，這兩齣戲是不是一樣能賣座？一樣有票房？
因為單純的就戲劇本身，沒有能讓我有太多的驚艷，尤其在『最』劇本身最是明顯。
也許是我過多於希望在原本書本的文本之外能獲得不同的感受，所以對於劇本上照本宣科
的詮釋有點感冒，那些國外的地名、比賽、甚至是人名，對在台灣的我們而言是不是有意
義？硬把所有英文名詞轉成中文，加上金寶非常標準的國語，讓我一度以為在觀賞大陸那
邊的英文電影，然後配上了國語配音。
所謂的延伸到樂池，跳脫鏡框舞台的設計，好像也只是讓演員更靠近一點觀眾而已。
最可惜的應該是舞台後面的投影了，其實整齣劇，不只有楓葉這一個單一的意象，前後呼
應的舞蹈、還有那超級無敵動人的主題曲『The Very Thought of You』當觀眾已經沈醉
在迷人歌聲時候，投影上應該可以做一點互動的，更不用說最後那......有點像是
windows桌布的青青草原加上一棵綠樹。
原著改編的國外劇本其實應該是寫的非常好的，人物上有許多對立的元素，跟將書本的精
神用簡單的、接近獨幕劇的方式呈現。在演技上，呈現漸凍人的金寶應該是無話可說了，
但是讓當某些的片段，舞台刻意無聲，觀眾整個焦點聚焦在Morrie的症狀，然後心酸動容
的時候，我忽然的檢視自己的情緒，是因為感動？還是因為憐憫？我們似乎是因可憐這一
個角色而產生感動。這些的安排（為了呈現書中的名句、吃沙拉等）似乎添染了太多刻意
，以致於沒辦法很直接的衝擊我的情緒。
第十五堂課
我其實是期待，整齣戲到最後能帶給我們，最後的，第十五堂課。一切不會因為謝幕的掌
聲而結束，而是在書本之外、在轉換成舞台、戲劇不同媒介之後，能多一點創作的互動、
想像的空間、跟心情上悸動的餘溫。
而戲就在書的最後一頁，如我們所預計的結束了，沒有多餘的驚喜，我甚至還想像是不是
會在封底折頁中會暗藏一些東西。然而這到底還是一堂中規中矩的課，只是我過於渴望能
從老師（導演）的安排中感受到屬於本齣戲特有的詮釋。
--
※ 發信站: 批踢踢實業坊(ptt.cc)
◆ From: 59.127.141.70