古典、寫實，訓練與鑑賞。
今天下午的經驗是相當久違的，導演莊雲麟2005年畢業製作《柯里古拉》的演出種種印象
還停留在腦海至今──六年光陰，這位羅馬皇帝幾乎沒有再出現過：一個極端深度、困難
且鮮少票房魅力的文本，學長將它實現於畢業時刻，而這也是我私下為北藝戲劇做的分水
嶺──90學年前的魔人世代。
《雙頭鷹》，一個美麗如詩的文本悄悄在中山堂光復廳演出，當得知導演是莊雲麟後，著
實捏把冷汗，這是對老學長懷抱的敬重心態──當我甫踏入戲劇圈時，他們的畢業作品是
我解癮的免費糧食，一路至今，深信他們對劇場的看法是超出常人想像的：瘋狂時期的末
班列車。
我認為寫實且古典的表演在臺灣非常吃力不討好，處境比古典芭蕾更糟，芭蕾舞擁有訓練
方法，舞者自幼依循規範練習，它的美感構築於歲月、鑑賞有其根據；而古典寫實的表演
技法訓練或觀眾鑑賞在臺灣都是沒有根的：導演、演員以及設計在演出過程中，創作能量
容易產生衝突、撞擊、亂流甚至背道而持，而觀眾對詩意的華麗詞藻無所適從，這是整體
的判讀式微，早已不是戲好不好或製作用不用心的問題了。
這陣子有與導演碰面，並瞭解部份狀況，讓我欣賞今天的戲，情緒仍非常激動，無奈大環
境並無意願（或能力）處理並咀嚼此類型作品，但學長及劇組至今仍堅持迷戀的方向前進
，這樣的浪人精神讓我由衷佩服。
不累生活頻道
http://www.facebook.com/PlayLifeTV
--
※ 發信站: 批踢踢實業坊(ptt.cc)
◆ From: 218.160.109.221