本文轉載自民生報94年5月24日A10版【新藝見】
作者╱徐亞湘
【標題】三合一，一點突出
【本文】 不管是話劇民族化或者戲曲現代化，在進當代戲劇史中的思索
或實驗都不是什麼新鮮事了，也因為問題仍在，新的可能尚待出現
，所以向新點子劇展尋求傳統與現代的融合也就深具意義。
劇展第一檔戲金枝演社的《三合一：All-in-One》，首先，在
兩個層次上缺少了「合」。第一是節目本身，三段各自獨立的小戲
，缺乏主旨或形式上的貫穿，「三『合』一」很難說服觀眾；第二
是作品本身，在傳統與現代的結合上，合得生硬、拼貼 (《浮浪貢
練習曲：黑俠》除外)，距離「融合」尚有一段距離。
針對後者，第一齣《哈姆雷特NO.9──演員的自我解離》，施
冬麟欲藉京崑戲曲來詮釋矛盾、自困的Hamlet及演員本身，本意雖
佳，但戲曲的表演實在需要厚實功底，無論在舞台語言的表現，抑
或〈驚夢〉與《別姬》的唱腔、舞劍接見演員努力但力有未逮的鑿
痕。觀眾更大的困或是，這幾段戲曲表演，到底與劇中人的創作困
惑何干？穿插於引用或改用《Hamlet》一劇的台詞之間到底意義何
在？在戲劇行動中完全找不到內在邏輯。其實，創作者將一連串私
密囈語等同於演員創作過程的自我解離，以預告了必然的拼貼與疏
離。創作雖然真誠但卻欲觀眾拉開了距離。
第二齣《浮浪貢練習曲：黑俠》，吳朋奉有極為精采的表演，
他把最具生命力、感染力、趣味性的民間風格化語言發揮得淋漓盡
致，在看似乖訛、荒繆、無俚頭的語言背後，透露出對當代社會亂
象、虛偽矯飾的批判與嘲弄。「膨風真人」果然「夠力」，功力已
經凌駕「番薯之聲」中的「恆春仔」囉！
這齣戲是講古？還是台語脫口秀？這些都是因為創作者有「心」
與「新」而顯得不甚重要。稍可惜的是，第一段結尾收得讓人意外匆
促，另外，是否要將兩段戲分開亦值得商榷。
第三齣《婚姻神話》，處理愛情與婚姻的生死輪迴、愛恨嗔痴
此一絕佳的題材，本應是極易引起觀眾的共鳴，但是，台灣與印度
的跨文化藝術合作並外碰撞齣耀眼的火花，反而因為形式及文化符
號的處理、思考有欠深入，而使得優秀、動人的表演打了折扣。
《三合一》是好的開始，更期待持續為之。(台新藝術講觀察員)
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