有些創作者讓人們欣然融入「他」--創作者的世界，就是「我」--觀者
的世界；有些創作則讓觀者漠然、迴避藝術家所製造宛若嚼蠟的世界。
當然還有讓觀者又愛又恨、難以親近的藝術世界，金枝「俗擱有力」的
戲往往悠遊這三者之間。悲劇讓人意識到以「自我」的意志去對抗現實
的不和諧角力，這種張力經常被拉向形而上的不可測力量若諸神的賭場
、或不可變的命運戲弄。悲劇英雄最後總是既慘敗又凱旋，對命運的奮
力一搏！讓現實的挑戰與危機，獲得令人意想不到的超越。這是我原先
以為「祭特洛伊」會出現的悲劇精神，以古寓今，但看完戲，感覺卻複
雜多了。
金枝的這齣悲劇裡「悲劇感」不見了。是的！華麗的道具，是的！出神入
化的場所運用，卻失去了戲劇最重要的靈魂：那就是跨越古今時空、直指
人心的欲望戰場最慘烈的肉搏戰。要成為感動觀眾的悲劇主角需要精彩劇
情作為血肉，這是決定悲劇作家創作力的關鍵，如何透過一而再的危機考
驗主角，如何營造扣人心弦的情節，「祭特洛伊」的古典悲劇劇本的改編
，未竟之志呀。戲劇元素的使用在不同文化形式轉化過程中，出現了落差。
聲音的敘事與修辭在沒有字幕的提示下，口語化的表達，就顯得相當重要。
否則即可倚重肢體語言來表現，像以舞蹈劇場的形式。「祭特洛伊」花很多
心血在劇本的修辭上。可惜福佬話的句法過於典雅，觀眾乍聽無法理解，
以致主角與歌隊的對白與吟唱，都只有事後翻閱劇本時，才咀嚼初箇中
美妙文采。不過，值得一提的是，紀淑玲串穿全劇的吟唱，有畫龍點睛、
餘音繞樑之妙，令人驚喜。
我們看見滬尾砲台滿天星月爭輝，靈魂的火焰尚未被點燃，自我追尋之旅
也還才剛邁出第一步。我們享受早秋夜風撩人的吹拂，野草花裡的蟲鳴，
但我們內心對於劇中主人翁的生死愛憎，卻還找不到吶喊的出口。「祭
特洛伊」的氛圍在濫情與無情之間徘徊。我們看見布置得如此精心、神妙
、幽杳的祭壇，宛若布袋戲偶般的豔裝扮向。只是，煙與光、火與燈，光
瀰漫在煙霧裡，撲朔迷離。主角所說的話經常難以辨識其意義，以致於言
語從擔任劇情主線索變成裝飾用的音效驚嘆號。
金枝的「大」製作「祭特洛伊」，有需多過去以來金枝所粹練成熟的舞
台技巧與場面調度，尤其是透過戲劇把空間環境（「觀音山恩仇記」的殼
牌倉庫）的創意，提升到一般黑盒子室內劇場無法表現的空間美學意境，
也耗費了金枝相當龐大的經費開銷。這種透過劇場來開拓古蹟前所未有的
「當下」美學體驗，非常值得台灣各地標榜古蹟再利用的相關單位引為典範。
但是這些細節的用心，仍需要對悲劇主角生命之「大」的境界的探索加
把勁，「大」在於企圖去從殘缺、不圓滿的現實中，以所有生命能量去
冒險，去搏取幸福的實現，即使毀滅在所不惜。可惜金枝只做到去和製作
費用豪賭的冒險。這裡所暴露的不只是金枝創作美學的危機，也是許多台
灣創作者的危機，以可見的龐大產量與排場作為創作的重心，恐比不上點
燃靈魂火苗來得重要。靈魂的火苗不見得要從台灣在地的特質去取材，而
是那亙古以來人性中對於完美的自我追尋吧。
戲終散場，並非悲劇史詩幻化夜風明月，本來無一物、何處惹塵埃；而是
一種劇情調度不夠清澈、定位不清的遺憾，這種遺憾無法和希臘悲劇原作
所留給人的遺憾相替換。之前金枝看演出的「可愛冤仇人」、「玉梅與天
來」胡撇仔戲風格的逗趣俗味，顯然不同於「祭特洛伊」所想達至的悲劇
史詩。金枝嘗試多元戲碼的精神，令人激賞，雖然這次已將我們帶領到隱
約看見人性星圖的港灣，卻還未繼續駛向悲劇深海的壯闊？到底怎麼樣的
命運戰場，才能令一直還活在看粗糙鬧劇的台灣人可以膽戰心驚地折服哪？
在「祭特洛伊」，金枝演社已經出發了。
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