→ home99888:今天要去看^^ 05/21 10:03
推 yfk:推！非常精彩！ 05/22 20:54
身聲劇場耕耘於身體和音樂元素在劇場表現上的可能性
在這齣《尋龍之音》從一個簡單的故事中開展出了一條可觀的道路
《尋龍之音》的故事敘述一個一百年來要屠一次龍的村莊
派出了三個勇者去尋找龍的蹤跡以及殺死它回來完成儀式
而劇情就從這三個勇者各自遭遇的事件發展出去
《尋龍之音》像是一個神話 卻沒有一個神話中英雄的敘事結構
反而像是"反英雄"地
將龍所代表的意涵抽象化
而把英雄的旅程敘述成了內心渴望的投射
三段旅程 縮然尋找的是同一樣東西
但卻因為個人的選擇有了不同的結果
故事有它深刻的的地方
然而卻不會因為說的太艱深
而把觀眾群中的孩童們放到一邊
在作親子劇場時 有這種故事含量的拿捏很重要
在演出當中
穿插了許多輔助作品呈現的舞蹈和音樂
沒有過多的道具或佈景的支持
都由在舞台上演出的演員們完成
樂舞跟故事之間的結合
讓《尋龍之音》成功地抓住觀眾的眼睛和耳朵
除了三個主角之外的其他角色
則用面具戲的方式來變換
我認為這對孩童的故事接受來說是一個好的方法
孩子是最嚴厲的觀眾 好看就盯著看 難看就坐立難安
就今天的演出看來
《尋龍之音》算是通過了孩子們的法眼
在演出的音樂中用上了很多少見的樂器
為舞台帶來了很好的聲覺氛圍
由於是現場由演員演出
所以不像是錄好音的冷冰冰壁紙音樂
穿透力十足
從世界音樂的視點去組合出的劇場呈現
超越了一般的劇場音樂配器 成果豐碩
而演員的身體節奏和用身體表現故事的能力
則可以看出身聲劇場對身體的訓練
比起<戰>的身體強度 有過之而無不及
反英雄的下一步是劇場的疏離效果
不論是台上台下的互動(賣龍鬚膏)
還是有意無意地將自己正在辦演的事實說出 或露出馬腳的舉動
都為《尋龍之音》設定了一個不是那麼投入的批判的距離
這樣的空間抬起了劇中所說的"自我省思"
然而
這場演出仍然有一個缺點 但不是劇團的問題
而是場地和作品之間的不相容
文山劇場狹小的鏡框舞台和拉長的觀眾席
一方面隔絕了觀眾和演出距離
另一方面也限制了舞台發出的聲音和音樂的擴散餘韻 以及 演員的身體動能
比起上次在淡水戶外演出的 在大水之中
我感覺《尋龍之音》有一些因為場地所造成的綁手綁腳
例如一些動作場景 像是揮動大旗這個在作品中很重要的視覺元素
就是被舞台的空間所限制
旅程最重要的視點的流動性
也被鏡框舞台綁住(這種困境特別會發生在用身體說故事的作品上)
很可惜啊
PS.演出後還能用佛心的價格拿演出CD 實在是太棒了
--
辛苦的歲月是過去的歲月
人們期待痛苦以便工作
http://tw.myblog.yahoo.com/oberon48-boyce
--
※ 發信站: 批踢踢實業坊(ptt.cc)
◆ From: 140.113.56.125
※ 編輯: oberon48 來自: 140.113.56.125 (05/21 03:27)