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以「延續身聲、打破身聲」作為創作的主軸，身聲劇場的《身．聲2009小劇場藝術節
》，在炎熱的夏季中，一口氣推出三部作品：《在大水之中》、《吞噬》（一個洞第2號
作品），以及《第一百零八個巴奈》。三齣戲分成兩個周末演出，此次前去欣賞的，便是
第二週的《吞噬》和《第一百零八個巴奈》。
兩部戲就本質上來說，幾乎都可以算是獨角戲（雖然《吞噬》有張偉來客串，但比重
並不大）。《吞噬》由劉婉君自編自導自演，《第一百零八個巴奈》中自編自導自演的創
作者，則是劇名中的「巴奈」（潘靜亞）。兩齣作品在創作風格上相當不同，卻都是從自
身出發，而完成的作品。
先從《吞噬》開始說起。整齣戲的完成度相當高，看得出來劉婉君在統整各種表演元
素上的功力。最讓人驚艷的，要算是《吞噬》在多媒體動畫上的使用。相較於許多打著「
多媒體互動劇場」旗號，表演本身卻與多媒體沒有什麼連結的作品來說，《吞噬》在動畫
的運用上，充分思考了在表演上的「互動」這件事，使得動畫成為這齣戲裡的「表演者」
，和台上的「演員」產生了互動，而不只是「佈景」而已。
《吞噬》的創作者劉婉君，在進入劇場創作之前，從事的是動畫方面的工作，這樣的
背景讓《吞噬》中的動畫，在技術層面上有著相當的水準。舞台上流暢好看的表演，看得
出來經過大量的排練以及許多的巧思安排。不管是表演者與動畫之間的配合，還是創作意
念的傳達，都很清楚的呈現在舞台上。
我很喜歡《吞噬》當中所呈現的某種「純粹」，創作者很清楚自己想透過作品所傳達
的意念，包括醜人魚一角的內在心裡狀態，以及關於「寂寞」的主題。創作者以天馬行空
的幻想方式，來呈現一個可能會掉入自溺境界的寂寞主題，多媒體動畫的運用，讓創作者
並沒有被「寂寞」主題所擁有的某種原罪限制住而落入窠臼，反而呈現出另一種有趣的可
能性。在愛情裡被「吞噬」的感覺，經過創作者的處理，變得奇幻而動人，也讓原本從劇
名看來有些沉重的作品，在舞台上呈現出有趣且巧妙的狀態。宛如魔幻童話故事一般，既
有魔幻的迷人，又有童話的甜美。
相較於《吞噬》，《第一百零八個巴奈》就顯得比較沉重了。《第一百零八個巴奈》
從自身的經驗及原住民血統／姓名出發，去探討所謂的身份認同及自我存在的議題。作品
的出發點，讓我聯想到許多次到戲劇學校觀賞一年級新生成果呈現的經驗。面對這些剛接
觸表演的學生，許多老師常讓他們從自身的經驗出發，去挖掘自己內在的經驗以及可能性
。《第一百零八個巴奈》也是如此，從自己的原住民姓名「巴奈」出發，去探討屬於自己
的過去、現在、以及未來。
可惜的是，在呈現手法上，《第一百零八個巴奈》較偏重於角色／演員情感的寫實表
演風格，反而曝露了演員在這方面的不足。身聲的訓練著重於聲音及肢體，和《第一百零
八個巴奈》所呈現的寫實表演風格，就表演上來說，幾乎可以說是相當不同的一條路。雖
然就內在來說，對於動機以及表演能量來源的探討與追尋，可以沒有什麼不同，但是就外
在來說，透過身體與聲音來傳遞，與透過寫實表演方式來傳達想法和情感，卻是相當不同
的兩種方式。就像一片CD，在不同的媒介及空間來播放，聽起來也會有不同的感受一般。
於是，《第一百零八個巴奈》在演員的寫實表演基礎不足的情況下，讓原本有些沉重
而深層的主題，看起來反而顯得有些輕輕帶過了。我可以感受到演員在舞台上想要說些什
麼的濃厚動機，只是台上的表演似乎無法駕馭如此「重」的主題。身聲劇場藝術總監吳忠
良，在節目單中提及《第一百零八個巴奈》的作品時說：「而巴奈，在作品裡有比較深、
比較悲的情感想要表達，所以我投入較多的心力去協助她『把重轉為輕』、幫助她如何運
用劇場語彙表達內在。」但是就台上的《第一百零八個巴奈》而言，創作者似乎還是被創
作主題的重量壓得有些喘不過氣，加上表演風格與方式的不熟悉，讓整齣《第一百零八個
巴奈》，無法呈現出該有的份量。
在阿美族的習俗裡，孫子孫女會承襲著外公外婆的名字，創作者的姓名「巴奈」，是
源自於外婆給的名字。在《第一百零八個巴奈》劇中，也一再提及與外婆之間的情感，以
及關於姓名與族群意識的連結。但如果跳脫這一切，單純就劇場創作的角度來看，這些與
原住民文化有關的議題，不過就是創作者可能選擇的眾多議題其中之一罷了。重點並不在
於妳選擇了什麼樣的議題，而是妳用了什麼樣的方式，來呈現觀眾可能不熟悉的題材，讓
觀眾理解產生共嗚，甚至於感動。
對非原住民的觀眾而言，可能聽不出來創作者口中的歌謠是阿美族的古調，可能不知
道創作者在往來部落與現代化都市之間的百感交集，可能無法理解在母系社會的阿美族下
，創作者與外婆的濃厚情感。這些東西都需要透過創作者的轉化，並藉由表演來讓觀眾理
解及體會。創作者在愛樂電台的採訪中，被問到如何讓觀眾理解自己的想法時，曾經提及
如果自己是真誠的，表現是真實的，或許觀眾就能夠有所感受。但我必須說，「真誠」與
「真實」只是表演這件事最「基礎」的要求，當你希望傳遞你的想法給觀眾時，你當然必
須使用觀眾聽得懂的方式，讓觀眾看懂你想藉由作品說的話。
這並不是要創作者一昧的迎合觀眾，而是去找到適合自己的方法，去找到自己擅長的
方法，來說出屬於自己的故事。《第一百零八個巴奈》比較可惜的，就是創作者選擇了一
個自己並不擅長的方式，來述說屬於自己的故事。當然就「打破身聲」這件事來說，寫實
風格的表演方式對創作者來說，的確是一個嶄新的嚐試，可是就「延續身聲」來說，在《
第一百零八個巴奈》裡看到的，反而是身體和聲音與新的表演方式之間的「分裂」，相當
的可惜。
這樣的情形，讓很多值得被經營且玩味的東西，宛如被輕輕帶過一般。穿著傳統服飾
在捷運站當中感覺格格不入，Then？用部落的語言吟唱著阿美族古調，Then？《第一百零
八個巴奈》所面臨的課題，除了身聲劇場藝術總監吳忠良所提到的「把重轉為輕」外，更
包括了「探索及駕馭內在」的功課。缺少了這一部份，便會讓原住民在傳統舞蹈中之所以
用力踏地，是為了與土地及神靈親近的深層意涵，看起來宛如劇末那個模仿信用卡廣告在
「環遊世界」的戲謔橋段一般，缺少了某種足以打動觀眾的力量。
整體來說，對於「身．聲2009小劇場藝術節」的這兩齣作品而言，我還是抱持肯定的
態度。《吞噬》中的動畫元素對我來說是種驚喜，《第一百零八個巴奈》的新表演方式雖
未到位，但我相信對表演者來說一定會有一些新的體認。和身邊的朋友談論關於身聲的作
品時，有朋友覺得身聲的作品雖然好看，但呈現方式似乎都差不多。希望這次的演出可以
產生某種奇妙的化學作用，讓身聲劇場能夠以聲音和身體為半徑無限延伸，畫出更大的圓
。
■ 觀戲資料 ■
劇名：身聲2009小劇場藝術節：《吞噬》+《第一百零八個巴奈》
團體：身聲劇場
日期：2009/6/7
時間：PM8:00
地點：竹圍工作室12柱空間
票價：貴賓券
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唔？
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