[心得] 11/10晚場 差事劇團<天堂酒館>

[lindy111 (小令)]

第一次看差事劇團的演出，<天堂酒館>的概念從兩個引魂使者開場，
一個異地之聲(韓語)與一個濃厚本土腔的兩位演員形成異質性極高的搭檔。
亡魂主要有三位演員飾演，每次出場必都有段民族性宗教的歌聲與鼓聲。
儀式感極強烈，亡魂們遲疑、困惑、最後順從引魂者的引導行過木橋，
直至踏入酒館內才開始說話，且都先有個放下｢隱形｣包袱的動作。
場中央有個半圓環的鐵籠，可站可坐，鏤空設計不時切割演員身體與空間感。

<天堂酒館>作為一個獨立的時空載體，在三位亡魂接續認識彼此前，
分別憤怒、神經、疲憊的要求引魂者進行｢審判｣。
有趣的是那並非引魂者的份內工作，致使亡魂們紛紛要求離開酒館。

出口的找尋失敗致使亡魂被迫同處有限空間，發展到分享彼此生前故事。
與其說是分享，更可以解讀為：相互幫助對方自己｢審判｣自己。
在各自揭露生前故事及死亡過程中，其實就是一個自我審判的歷程。
且在對談間發生的爭執、質詢、拆謊都一再更新了角色的自我認同。

兩位引魂者也有其各自的背景故事，差事劇團善用自然環境的場景氛圍，
不論引魂者或亡魂們都在天堂酒館開張啟動的同時也進行了一趟自我回顧之旅。
最終，沒有誰可以真正的審判誰，除了你自己。
以至於天堂酒館的結尾，就算引魂者因時間發動了前往天堂的通路，
原本提起包袱的亡魂們，一致決定留在天堂酒館，而不前往所謂的天堂。


回想此劇時，會思考為什麼要設計隱形包袱的動作？是暗示一個亡魂到一個定點後，
要把自己的｢業｣安置好，然後要離開時，也要記得帶走自己的｢業｣嗎？

還有籠子的存在基本上就是一個巨大的道具，三個亡魂分別利用籠子與之產生互動。
不論是比喻內心束縛的掙扎吶喊，或是暗示跳樓的空間感，籠子還能產生其他什麼連結？

最後是關於演員們的身體，引魂者誇大、明確、隨時發動的身體，
對比亡魂們無聲貼黏、安靜流動擺盪的動作形態，到最後一起共舞的舞蹈肢體，很迷人。

觀賞的過程不知為何壓迫感小強，可能是角色的情緒能量的給予有些激烈，
當場上說故事的語調稍嫌雷同時，韓國演員的語調就顯得更加突出而深刻。

本劇有很多詮釋的空間，有看過這齣戲的朋友，希望可以留言交流看完的感想。

:)




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◆ From: 1.164.21.59
推 henrryfeng01:或許可以從一些社會運動的影片輪播的角度去分析，應
→ henrryfeng01:該會很有趣 呵呵
→ henrryfeng01:演員的口條也是一個很"特色強烈"地點