在這一齣超過三小時半的戲裡，導演掌握著精準的控制能力，既能讓觀眾笑
，又能讓演員哭，導演真是徹底把他的劇場當做一個「作秀場」，讓他的觀
眾在這裡想要得到的，就像看一場電視綜藝節目那樣消費他者、娛樂自已罷了！
《西遊記》
9/1～9 台北國家戲劇院
文字 王墨林
林奕華的戲只會打嘴砲，而且嘴砲對喜歡他的戲的觀眾而言，尤以年輕人居多，
是為了口腔期尚未被滿足的「誘惑理論」。在他的《西遊記》，台上一堆看起來
尚沒「轉大人」的男演員，雖然「幹」聲連天，既不像嚼檳榔的工人，更不像刺
龍刺鳳的男子漢，「幹」在這裡，反而意味著男性青春期拚命想要讓自已的生殖
器「轉大人」的強烈慾望。像放射連珠砲似的對白，一直拚命地說話，卻不在意
到底說了什麼；「誘惑理論」在這裡證實了身體在口腔期尚未被滿足時的歇斯底
里現象。
顛覆語言，顛覆現實情境
林奕華經常刻意經營出以粗話、髒話貶低正統體系的行動策略；《西遊記》同樣
也是一齣只會打嘴砲、不會打砲的戲，從觀眾席發出的笑聲，反映了「腦筋急轉
彎」式的語言，的確發揮出顛覆常規對話的效果。但是，我們若對狂歡化的語言
在形式和內容兩個層面上去做分析，《西遊記》的內容只能用「不知所云」來形
容其混雜性，不是「戲仿」電視綜藝的陳腔濫調，就是煽情到女演員飆出廉價的
眼淚。因而林奕華的行動策略，在對語言霸權的顛覆中，是否也顛覆了戲劇在喜
劇與鬧劇、詼諧與滑稽、戲謔與粗俗之間的區別呢？這樣的笑聲反而顯示出一種
令人不安的意味。
我們進一步分析林奕華的行動策略，就是要「再現」一種被虛構顛覆了的現實情
境，如：PK大賽的場面。就算是「再現」，也都陷入一片荒唐無稽、不可收拾的
混亂場面；無論互挖瘡疤或相互拉扯，都是用大吼大叫撐起場面的張力。令人好
奇的是，導演為什麼要樂此不疲地將這些歇斯底里的身體卡通化？從他對《西遊
記》人物性格的詮釋可以看出，不管被稱為孫悟空、豬八戒或其他誰，他們的身
體都有一個不確定、無力感的內在世界，這也是現代人普遍的身心分離症，當代
戲劇也常常在處理這個議題。而林奕華卻以虛構顛覆現實的一貫手法，用了非必
然性（improbability）的觀點將之輕薄短小化，其目的就是要讓每一段情節，
儘可能都產生滑稽的效果，以阻止議題正經化之後，勢必會發生對輕鬆看產生的
障害。
(全文詳見《PAR表演藝術》雜誌第178期)
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