推 haoyin0105:跟我所想的一致 04/12 21:57
推 oberon48:我覺得是劇場空間的問題 如果在磯崎新設計的靜岡舞台 04/13 16:23
→ oberon48:力道就不容易散去 04/13 16:24
橙先生的部落格http://www.wretch.cc/blog/tjd316
web版劇評：http://www.wretch.cc/blog/tjd316&article_id=7563626
--------
團體：日本靜岡縣舞台藝術中心
時間：2007/3/25 pm2:30
地點：國劇戲劇院
前言
兩廳院二十週年慶節目檔檔是強檔，在宣傳上更是不遺餘力，不知從何開始《酒神》
與鈴木忠志，便不斷透過各種媒體通路攻佔人們的大腦。「大師的作品不得不看」
是兩廳院替此次演出塑造的形象，也有效拉抬出長紅的票房，但同時也養大觀眾對
此劇的期待。
「不如預期」是多數人對此次演出的結論，連帶《酒神》是不是經典，鈴木忠志是
不是大師都開始遭人質疑，期待與現實落差之大的主因究竟為何？在這沒有大師的
時代，我們又該如何看待上一個時代的大師？請看本文以下的探討。
《酒神》的文化排他性
「文化」一詞，在表演藝術雜誌對鈴木忠志與《酒神》專題裡，和演後座談會上都
被提及多次，可見其對於鈴木作品的重要性，也剛好提供觀眾一個了解鈴木作品的
最佳途徑。
鈴木忠志以日本人的身體（日本傳統戲劇對演員的身體訓練）演繹西方經典作品，
為一東西方文化的衝擊，不禁讓人想起台灣的吳興國同樣以中國人的身體（京劇）
來演繹西方經典。然鈴木更令人景仰的是，他還循序發展出和西方大相逕庭的表演
體系，以日本傳統戲劇訓練方法為主的鈴木方法，因而得到世界矚目。
水能載舟、亦能覆舟，鈴木在文化操作上獲得的空前勝利，卻在此次台灣《酒神》
的演出中意外成為拌腳石。由於台灣觀眾對日本傳統劇戲缺乏認識，所謂日本人的
身體所蘊含的文化意義，也難以在短時間內被理解；雖然演繹的是西方經典，但對
台灣觀眾來說仍算是外來物，不如我們自家的關公、廖添丁等本土故事來得親切。
在表演形式上沒有日本人的認同，在演出文本上又沒有西方人的認同，《酒神》的
演出在台灣猶如失怙的孤兒，無以為靠。
筆者以為，此次演出不如預期的一大主因，是因為《酒神》的演出本身就具有強烈
的文化排他性。不在所屬文化範圍內的觀眾，充其量也只是把《酒神》當成一場前
衛現代劇場的演出，其文化上的意義難以被觀眾理解。試想一個日本人看當代傳奇
劇場的作品，在除去了京劇所蘊含的特殊文化涵意之後，觀感又會是如何？一旦「
文化」的操作無法順利進行，鈴木的作品就失去主要根基，豐富性因而大打折扣。
「動物性能源」與「下半身革命」
有鑑於現代劇場過度使用像是燈光、舞台設計、多媒體等「非動物性能源」，使得
演員逐漸淪為劇場裡的配角；鈴木方法則強調「動物性能源」的使用，重新將演員
的身體定位為劇場的主角，並輔以日本傳統戲劇式的身體訓練方式，開展出所謂的
「下半身革命」，利用近乎靜止的移動方式將演員的身體能量鎖在下盤，營造出一
種「油門與剎車同時緊踩」的不動效果，雖然演員的身體不動，觀眾卻依舊能感受
到其巨大的能量。但理論歸理論，實際歸實際，此種能量若放在偌大的國家戲劇院
裡，坐在三樓的筆者只能看見熄火的車子，但若能將演出移至實驗劇場這樣的小空
間裡，或許一切都會變得有趣許多。
語言在《酒神》裡被大量快速地使用，讓不熟悉西方經典的觀眾不得不一直盯著飛
快的字幕看，相信讓觀眾過份依賴字幕這種「非動物性能源」也非鈴木的本意，就
像他自己在座談會上說的，這種情況只有在非日本的其它亞洲國家才會發生，文化
的排他性在此不言而喻。
推薦指數 ★★★
相信鈴木作品中的文化排他性不只在《酒神》中會發生，只要鈴木的作品仍標榜日
本身體與西方文本的衝擊與語言的大量使用，這種排他性就難以消失。因此也不難
理解座談會的翻譯林于（立立）說他看了六次《酒神》，越看越好看，如果筆者也
能看六次《酒神》，至少可以不用再分心留意字幕，專心欣賞所謂的日本人身體。
《酒神》的不如預期有其特殊性，而我們也不該僅用一場表演的喜好來看待大師，
更該放眼他的整個藝術生涯對戲劇的貢獻與成就。
參考資料
PAR表演藝術雜誌171期
--
※ 發信站: 批踢踢實業坊(ptt.cc)
◆ From: 123.240.236.5