劇名：《三姐妹》
日期：2006/5/28
時間：PM2:30
地點：皇冠小劇場
團體：莎士比亞的妹妹們的劇團
很早就確定了自己會去看《三姐妹》這齣戲。
辜且先不提《三姐妹》的編導是在過去小劇場中，在演員位置發展出一片天地的徐堰
鈴這回事，在這次《三姐妹》的演員名單當中，其實有多位演員是我在劇場裡一直相當期
待的。其中有的與我熟識，有的是還在學校就讀時，我便看過她們精彩的演出…加上魏沁
如的編舞，以及陳建騏的歌曲，這樣子的組合，讓我相當期待會看到一齣有著什麼樣火花
的《三姐妹》。
看完《三姐妹》之後，有一種強烈的感覺是，很難得在劇場看到這麼一齣充滿「誠懇
」和「誠意」的戲。在劇場當中，關於性別/向的議題其實常常被拿來當作創作的主題，
但往往看到的只是表象的層面，而沒有往深度或廣度的方向發展。這一兩年下來，我其實
已經減少看戲的頻率，原因是在這個「熱情喊免錢」的劇場裡，好像「做劇場」這件事就
等同於「熱情」、就等同於「誠懇」，但在那背後，你付出的心力真的對得起買票進場的
觀眾嗎？你在創作上的態度真的是正面積極的嗎？還是因為「做劇場」，就覺得自己與眾
不同？
最起碼，我從《三姐妹》裡看到的是，編導是真的想認真經營這樣子的一個議題，並
且和演員/觀眾一起去碰觸在這個議題上的種種可能。不管是不是同志議題（而且我認為
這也不是重點），這樣子的誠懇，都是在劇場裡難能可貴的。但，誠懇歸誠懇，《三姐妹
》整齣戲三個小時看下來，我還是覺得有些地方未臻完整。其中有兩個部份是我覺得真的
有待改善的，其一是整齣戲在結構的處理和議題探討上的問題，其二是某些演員在表演上
所發生的問題。
節目單上說，《三姐妹》的情節在描述「一個父母出外去旅行的家庭裡，孩子們要離
開原生家庭大門的前一晚，姐妹們的對話或回憶」。但我在看戲時，其實感覺不到這個主
體和段落之間的連結性，或者看不到另外有一個主體，可以將《三姐妹》裡眾多的探討結
合在一起。當然我說的絕對不是《三姐妹》非得有一個主體故事來貫穿各個段落，而是在
看戲的當下，《三姐妹》的各個段落似乎並沒有聚集而成一個力量，而是四散在各個角落
。綜觀整齣《三姐妹》，其實有許多地方是模糊且噯味不明的，總覺得像是還未雕刻完成
的藝術品，你知道他有某種可能，但就是不知道他究竟是什麼東西。
於是，全長三個小時的《三姐妹》看完，除了「誠懇」以及某些精彩的表演橋段，還
有導演所運用的手法（容後敘）之外，單就戲所要說的故事/事情而言，竟覺得是那麼樣
的模糊且不清晰。看完戲後在我身體裡留下來的，反而是許多技術層面的事物，關於心靈
層面，或者如同編導在節目單上所說，關於「情感上」的禮物，在我看完戲走出劇場之後
，留下的並不多。
我一直在想，《三姐妹》全長三個小時，如果縮短一點，每個段落之間會不會變得更
緊密？戲會不會變得更完整？但這畢竟是個假設，是個得要實際去嚐試才會知道的答案，
而且我相信不只是長度上的問題，每個段落其實都有再精雕細琢的可能性，讓《三姐妹》
的形狀可以更加的明顯一些，我想這是可以再調整的方向。
當然，之所以會造成《三姐妹》的形狀不明確，除了編導的因素外，演員是另一個重
要的因素。在《三姐妹》演出的當下，有些演員在台上講台詞時，我根本聽不清楚她在說
些什麼。一般看戲時，其實我通常是抱持著輕鬆愉快的心情在看戲，對場上的專注力也不
會開到極限，又不是在玩大家來找碴。可是在《三姐妹》演出的當下，有些演員的話語實
在是相當的不清楚，那是當我連全身上下的毛細孔都打開來專注傾聽時，都無法聽清楚她
在說些什麼的狀態。這樣的情形發生在少數幾位演員的身上，卻對戲產生了不小的影響，
因為只要一輪到她們講台詞時，我便對戲產生了嚴重的疏離感，我只聽到台上的角色在喃
喃些什麼，卻不知道她們究竟在幹什麼。這樣子的狀態，使得我在觀賞《三姐妹》時是相
當辛苦的，是不知道該何去何從的。
僅就我所熟知的幾個演員，來談談她們的表現：謝盈萱和張詩盈是我從她們還在學校
時期，就一直觀察且相當注目的演員，兩人在《三姐妹》當中的對手戲及表現相當的精彩
，仍維持該有的精彩水準。吳維緯的表現更是依舊驚人，她在這齣戲的表現上，收放自如
及各種不同面相的切換，加上口條上的清晰與力度，動作的精準度上，真的都堪稱一絕。
至於很早就在劇場因為當義工而熟識的朱芷瑩，我真的覺得某些時候她的音量真的小聲了
點…至於其他的幾位，有的在表演上的確有過人之處，但有的卻真的需要再加強最基本的
音量和口條。
最後，想要談談前面的「容後敘」，也就是導演手法的部份。其實很高興的是，導演
在這齣戲裡面嚐試了許多的可能，讓整齣《三姐妹》在呈現手法上看到了許多的不同。像
是關於歌曲的運用，就不禁讓人會心一笑，雖然某些類似「唸歌」的詩化語言仍舊發生因
為演員口齒和協調性的不足而發生聽不懂的狀態（ex:鬍子小姐的憂鬱），可是在某些時
候，歌曲的確如同點綴般在那一瞬間散發出芳香，將歌曲在《三姐妹》這麼樣一齣「非歌
舞劇or音樂劇」的劇中運用，要運用得好，絕對不是一件簡單的事，而《三姐妹》在這方
面，卻完成了某種歌曲和戲之間關係的另一種可能性。加上魏沁如所設計的舞蹈，雖然在
這齣戲裡佔的比重並不算太重，可是卻像是為前身為《踏青去》的《三姐妹》開出了一些
可愛的小花，點綴著一片綠油油草地，加上導演在傳統戲曲的唱腔與身段的運用等等，都
讓《三姐妹》呈現出相當不同的風貌。
雖然，劇中某些橋段的運用，像是白蛇傳的題材，可能會被認為是老調重彈，可是我
卻認為不管是不是老調，重點是你「彈」得如何，最起碼，我們在這齣戲裡看到了某些在
導演這件事情上，關於手法上的可能性，我想，這是《三姐妹》裡值得被拿出來一提的。
綜觀整齣《三姐妹》，創作者在手法上有其大膽或誠懇之處，這是技術層面。但從情
感層面，或者從敘事方法上來說，關於能否打動觀眾引人入勝這件事，我覺得其實仍有加
強的空間。但無論如何，《三姐妹》還是一齣我花錢買票進場看了之後並沒有後悔的戲，
雖然三個小時下來，皇冠小劇場的椅子坐得我腰酸背痛，關於戲本身，也還有許多不足而
有待加強的地方，但在《三姐妹》當中，關於議題而努力試圖觸及的深度及廣度，以及真
的想要在劇場裡面做些什麼、嚐試些什麼的熱情，卻是相當難能可貴的，也唯有這樣子的
誠懇，才能讓不管什麼樣的議題在劇場裡出現時，是真的被重視且看到，而不只是在劇場
裡曇花一現而已。
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唔？
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