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早在多年以前，便看過李國修描述童年回憶裡關於「六義幫」的散文小品。時隔多年
，屏風表演班以「六義幫」為名，推出第卅八回作品－《六義幫》。整齣戲在觀眾進場時
便已悄悄上演著，1911年青幫的入門儀式，正在台上以一種靜肅的氣氛進行。接著，戲開
演，時空來到1991年，因為誤殺童年玩伴饅頭而逃亡近20年的小鄧，在法律追溯期滿的最
後一天被警察抓住，而這名警察，正是小鄧童年的玩伴高梁，而小鄧也不禁回想起關於童
年時的一切…
如同小鄧那句「我只有在陷入回憶的時候，才覺得自己活著」的台詞，整齣《六義幫
》也隨著小鄧的回憶而揭開序幕。《六義幫》的劇中時空，穿梭於1904年（廖添丁）、
1912年（青幫杜月笙）、1971年（六義幫成立）以及1991年（小鄧逃亡二十年後）之間，
看似有些混亂，可是彼此之間的連結卻是相當有邏輯性的。事實上，台上所演出的一切，
都是屬於小鄧腦海裡的「回憶」，1971年與1991年是屬於小鄧的生存年代。1912年青幫杜
月笙的故事，則是源自於小鄧聽著飛鷹幫沈哥講述自己爺爺魯蛋，與杜月笙互為青幫師兄
弟時所發生的故事。1904年的廖添丁，亦是源自於小鄧小時候，總愛聽畫電影看板的高師
父，在茶餘飯後時講述廖添丁的傳奇故事。也就是說，整個故事的推展，或者台上發生的
一切，全都是屬於小鄧的「思想」，而《六義幫》試圖呈現的，便是將小鄧腦海裡所上演
的一切，全都在舞台上具現化並呈現出來。
我非常喜歡《六義幫》這樣的概念。這樣的創作方式，讓場上劇情的推展與時空場景
的轉換，不只是創作者在「技術」層面的安排，而更多了與角色之間的可能性。整齣戲不
單單只是「故事」，更是角色本身的「思想」與「回憶」，《六義幫》等於是將小鄧的大
腦給剖開，讓我們與他共享了他大腦中的一切。雖然屏風過去的作品總是不乏大量的時空
轉換或場景切換，但是這樣的處理方式，讓《六義幫》在文本的部份，比起過去其他作品
，顯得相當的不同。
如此一來，也不難理解為何要撤掉場上所有翼幕，並挑戰全場不暗燈的技術難題了。
姑且先不談創作者想要挑戰舞台視覺並追求突破的動機，單就技術上來說，這樣的處理方
式的確符合《六義幫》在文本上的創作概念。畢竟，當一個人的腦海裡浮現某個人時，這
個人絕對不是從兩塊黑布（翼幕）裡跑出來，在回憶的過程中，當我們從某個時間地點跳
到另一個時間地點時，也絕對不會有一片黑暗的「暗場」時刻。事實上，當看到宣傳DM上
寫著「李國修劇場革命，挑戰電影畫面的場景流動，全劇超過五十個場次，極速流動不暗
燈，開創劇場史上出神入化的新震撼。」的文字時，我是感到相當興奮的，而這段DM上的
文字，也成為推動我買票進劇場看《六義幫》，一個相當重要的動力。
可惜的是，在看完《六義幫》之後，我是有些失望的。原本應該流暢的換景流程，在
拿掉翼幕並挑戰全場不暗燈的概念之下，反而突顯出換景技術上的嚴重不足。《六義幫》
裡所有的時空場景轉換，全都是小鄧腦海裡的記憶，屬於不具形體的「意識流」，而在《
六義幫》裡，換景的速度或方式，並無法有效的讓這樣的意識流被完整的「具現化」。這
使得原本完整的故事，在舞台上變得支離破碎，而應該以小鄧為（思想）中心而貫穿的故
事，也因為技術上的問題，使得整齣《六義幫》的時空與場景的組合顯得有些渙散，而無
法聚在一起形成一股力量，讓舞台上的《六義幫》變得更完整。
全場不暗燈以及撤掉翼幕的選擇，徹底曝露了《六義幫》在這種條件下換景技術的不
足。DM上所寫的全場不暗燈，到最後終究宛如噱頭一般存在，因為在換場時舞台上雖然有
燈光，但那燈光與全暗實在差不了多少。而撤掉翼幕的舉動，也讓我在看戲的當下，怎麼
樣也無法忽略在舞台兩側搬梯子或爬樓梯的工作人員，這些都不應該是小鄧腦海裡會出現
的事物不是嗎？為何在撤掉翼幕之後，看起來像是沒有針對工作人員的走位做任何的設計
與安排？在演出時，不只一次看到換景人員匆匆忙忙將佈景推上舞台移動至定位後，驚險
的趕在最後一刻燈光全亮之餘下台的情形。太多的技術失誤在舞台上發生，例如高師父家
招牌掉落，亦或是某場即將燈亮時，換景工作人員來不及將佈景推至定位，只好放置於某
個奇怪位置後草率下台的情形，都不時讓人替這齣戲捏了把冷汗。這些似乎都不是一個專
業劇團的演出，應該有的水準。
我很喜歡《六義幫》在文本上的創作概念。屏風要挑戰全場不暗燈或嚐試舞台兩側原
翼幕空間的運用，大搞一場「劇場革命」，我也絕對舉雙手贊成。過去屏風有一陣子，曾
經給我一種每齣戲太過相似的感覺，《六義幫》的諸多設計，讓我發現屏風開始有了一些
新的嚐試，我也非常樂見此情形。只是，技術上的不足終究還是讓《六義幫》文本裡許多
的概念和內涵無法完整的在舞台上呈現。雖然屏風在加演訊息的電子報中，有著「李國修
劇場革命，成功！」的字樣，但在我看來，這次的劇場革命，其實真的稱不上「成功」，
甚至可以說是失敗的。
事實上，《六義幫》所要講述的東西，是相當值得討論的。雖然《六義幫》名字裡有
個「義」字，但這齣戲所要講述的可不是什麼忠義氣節。人人稱羨敬仰的上海皇帝杜月笙
，也不是沒幹過出賣師兄魯蛋的事；俠義氣節的廖添丁，也會笨拙到誤傷同夥（而且這可
是史實裡真的發生過的事）。劇情裡看似崇尚所謂的義氣，懷念過往幫派的兄弟情懷，但
我卻隱約感受到其中的教化意味。君不見饅頭跟么妹說自己只是去「充個人場」，替六義
幫壯大聲勢，其後卻再也回不來了嗎？當杜月笙都會出賣自己師兄，當廖添丁都會笨到誤
傷自己夥伴，當滿口仁義道德，講述廖添丁俠義故事的高師父都會倒會而捲款潛逃，還有
誰是我們該信仰的「英雄」呢？
或許，沒有誰是真正的英雄，一切都該回到信仰本身。基於對愛情的信仰，所以么妹
一直沒有嫁人。基於對義氣的信仰，所以饅頭為小鄧而付出了性命。基於對友情的信仰，
所以小鄧抱著愧疚，在心中對饅頭訴說著一次又一次棒球比賽的實況…創作者希望透過《
六義幫》這齣戲，告訴我們關於劇中人物最深刻的故事與情感，不管是1904年的廖添丁，
1912年的杜月笙，還是1971的小鄧與眾人。這一切，才是《六義幫》最根本想要訴說的。
當「我們還能失去什麼？」成為劇裡某個再重要不過的Keyword同時，「珍惜」其實才是
整齣《六義幫》，最想要提醒人們去重視的。
只可惜，這樣的概念，並沒有很成功的在《六義幫》這齣戲裡呈現。我可以從《六義
幫》的某些線索裡窺見創作者想要透過這戲講述的一切。身為觀眾的我，與創作者達成了
某種溝通，但這交流的過程卻是直接跳過戲、跳過作品本身的，而非直接從作品本身有所
感受。我想，做為一齣戲，《六義幫》在這個部份，實在是沒有完成它應該達成的任務。
在演員的部份，李國修的表現實在是沒話說，唯一的缺憾大概就是戲份實在太少，以
及每當李國修站在舞台上時，其演技硬是把《六義幫》裡許多年輕演員的表現全都給比了
下去的情形。朱德剛的表現也是相當精彩，「二寶」一角的表現讓人相當印象深刻，讓人
目光捨不得從他身上離去。劉珊珊算是屏風的老班底了，表現自然不在話下，尤其「師娘
」一角，更是替杜月笙那個年代的氛圍塑造，加了不少的分數。
另外，想特別提提嚴藝文和郭耀仁的表現。看過不少次嚴藝文的演出，她的演出總能
給我一種相當到位的感覺，當然在《六義幫》中也不例外，相當精彩。郭耀仁的演出則讓
我感覺有些驚喜，看過《六義幫》的人應該都忘不了花枝身上所散發的「危險」氣息，就
這個部份而言，郭耀仁的表現，是相當精彩，並讓人印象深刻的。
在藝人的部份，黃嘉千在《六義幫》中的演出相當令人驚艷。或許是受到屏風前幾檔
定目喜劇的訓練，黃嘉千在喜劇節奏的掌握度上顯得相當精準，舉手投足充份的掌控了觀
眾的目光和喜感神經，相當厲害。至於王仁甫或夏于喬，則算是表現平平，若王仁甫真如
王月在節目單上所說，想學習正統的戲劇表演，而夏于喬也如同節目單上所說，希望在演
屏風的舞台劇中增進自己主持的功力，我衷心期望他們真能從《六義幫》的排練中獲得些
什麼。至於方文山，很明顯看得出來他是完全不會演戲的，這使得他在《六義幫》裡的存
在顯得有些呆頭呆腦。所幸，李國修把他放在「廖添丁」這個位置，這使得在傳統觀念裡
應該俠氣英豪的廖添丁變得那麼的「不廖添丁」，而讓角色有了新的銓釋。就這一點來說
，這是李國修相當高明，且值得玩味的安排。
值得一提的是，《六義幫》起用了相當大量的兒童演員。這些兒童演員所呈現出來的
表演，不同於一般舞台劇演員所呈現的「演技」，而是以一種相當自然的姿態站在舞台上
表演著。雖然在饅頭與么妹的感情上，多少因為兒童演員在愛情經驗上的不足而無法呈現
的更深刻，但整體而言，兒童演員在《六義幫》裡面的表現仍然相當亮眼，並讓人發現這
些兒童演員在劇場裡的另一個可能性。就這點來說，是相當令人感到興奮，並充滿期待的
。
綜觀整齣《六義幫》，我嗅到了一些屬於屏風的新味道，那是屬於屏風老觀眾的我，
感到相當雀躍的部份。我絕對贊成屏風進行各式各樣的新嚐試，不管是在文本創作上採用
新的方式，亦或是在技術上嚐試新的突破，甚至是大膽採用兒童演員演出，都是令人感到
相當興奮的部份。即便這次《六義幫》的表現實在不怎麼理想，但我仍希望屏風能夠吸取
《六義幫》的經驗後再接再厲，然後，做出更好看的戲，回饋給觀眾。
■ 觀戲資料 ■
劇名：《六義幫》
團體：屏風表演班
日期：2008/10/12
時間：PM7:30
地點：台北市城市舞台
票價：NT$1530
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