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發展屬於身體的純粹力量，將「聲音」與「肢體」運用在創作上，一直是身聲劇場努
力的方向。近幾年來，除了在舞台上以詩化的氛圍以呈現創作者較為意象式的概念，身聲
更致力於嚐試在劇場裡述說一個更完整的故事。《尋龍記》便是在這樣的概念下，發展完
成的作品。
《尋龍記》的故事緣自於【莊子．列禦寇】當中關於朱泙漫的屠龍寓言－「朱泙漫學
屠龍於支離益，單千金之家，三年技成而無所用其巧」，在《尋龍記》當中，被轉換為三
名志在屠龍的年輕勇士們的故事。劇裡的阿達、阿發、阿哈，三人擁有不同的個性，卻都
在做著相同的追尋：找到（連長什麼樣都不知道的）龍，然後屠（並非確切知道為什麼要
屠的）龍。一場分頭尋龍，十年後再聚的約定，更讓他們在這趟尋找龍的旅途中，有了不
同的結局。
如同莊子諸多故事的寓言性，《尋龍記》裡一場尋龍的旅程，對劇中的主角來說，更
像是場自我的追尋。這類「尋找自我」的創作主題，在劇場裡並不算新鮮，卻在《尋龍記
》裡因為呈現手法的獨特而與眾不同，透過演員多樣化的表現方式與豐富的肢體表演下，
那沒人知道究竟長什麼樣的龍，也因此呈現出各種不同的面貌。敲擊樂與人聲的運用，也
該整個空間裡面就算在視覺上看不到龍時，也能從聽覺或其他感官上感受到龍的存在，以
及其所擁有的神秘與傳說氛圍，讓整齣《尋龍記》，也多了幾分冒險的史詩氛圍。
《尋龍記》裡三名個性截然不同的角色，在尋龍的過程中走向不同的結局。宛如眾生
相一般，觀眾從角色的身上，或許或少也可以看到屬於自己的投射。「阿發」是三人當中
對屠龍一事最為執著的，從頭到尾他的目標最明確，卻在十年尋龍之後迷失了自我。他只
知道自己要屠龍，不斷的往前走去，卻一點也不知道自己究竟會走到何處，終點又是在哪
裡。所謂「龍中有我、我中有龍」的宣言，看似找到龍就存在自己心中的真諦，實則卻更
像是被自己的心魔給綑住，陷在尋龍與屠龍的迷思之中，怎麼樣也無法逃脫。
「阿達」背負屠龍勇士的美名與村長的期待，離開村落展開尋龍的冒險旅程，卻在旅
程中遇到了生命的伴侶，一身用來屠龍的好身手，竟成了街頭賣藥時吸引人潮的手段。那
原本極欲追尋的龍，也成了阿達手中那一罐罐富有神奇療效的龍鬚膏。站在村民的角度，
或許尋龍未歸的阿達早已成了另一個傳奇，成為屠龍不成壯烈犧牲的勇士，沒人知道他早
已歸於平淡，過著一般人的生活。然而，對阿達而言，這未必就不是完美的結局。當阿達
與昔日尋龍夥伴重逢，阿達什麼話也沒說，默默在地上留下一罐龍鬚膏後離去，彷彿千言
萬語都在這罐龍鬚膏裡。這樣的情節不僅相當動人，更讓阿達的屠龍際遇看似沉淪，實則
卻是走入了另一種幸福。
「阿哈」相較於阿發與阿達，則顯得更貼近一般人的面貌與態度：對於尋龍一事懵懵
懂懂的態度，腦子裡對這趟旅程充滿疑惑，不知能否尋到龍，更不知如何屠死龍，這樣的
人物個性與角色設定，在劇終時反而讓他成為在這趟尋龍之旅後，唯一一個能夠回到村莊
的人。一句「我回來了」，彷彿道盡阿哈在回到村莊的這一刻，終於尋找到了自我。原來
自我的價值與實現，並不需要建立在尋龍的過程，也根本不需要屠龍。
所謂的龍，其實可以有很多種解釋，不僅可以解釋成為任何人們想要追求的事物，站
在自我追尋的議題上，更可以單純定義成為一種自我價值的實現。尋求他人的肯定、證明
自己的存在意義，這些與尋龍的過程其實如出一徹，到最後我們才會發現，真正的龍其實
就藏在自己的心中。站在這樣的立論基礎上，我們其實很難去定義究竟誰才是真的「尋龍
成功」，劇中三個人一個衝、一個遁、一個惑，阿發尋龍尋到自己變成龍，阿達踏上了不
同的路找到了另一種龍，阿哈回到起點重新看見自己的龍，看似每個人都在尋龍，但真正
的尋龍，卻不是向外尋找，更是一種向內的自我省思與探索。
這樣的主題，在《尋龍記》處理得相當巧妙，不僅處處充滿童趣，在動作設計上和角
色間的互動，乃至於人聲與樂器表現出來的節奏感，都讓《尋龍記》雖然背負了這樣的主
題，卻仍然相當輕鬆愉快且易懂，甚至適合各種年齡層的觀眾欣賞。在我欣賞的這一場次
裡，台下坐了不少的孩童觀眾，可以發現這些孩子們很輕易的就理解了台上的演出，甚至
不時被逗笑彎了腰，這在非兒童劇的場合裡，是相當難得的情形。《尋龍記》就像是本大
人小孩都適合閱讀的故事書，帶領著觀眾踏上這一趟奇妙的旅程。
能夠擁有如此完整的呈現，當然要歸功於《尋龍記》裡身聲演員們的精彩表演。那些
身聲所擅長的，關於肢體以及聲音的表現，以及透過訓練而擁有的強大表演能量，讓「龍
」這種在人們想像裡巨大且充滿神秘感的生物，得以具體呈現在觀眾面前。令人感到可喜
的是，在《尋龍記》這齣戲裡，看得到更多屬於角色內在心態的變化，關於角色本身的內
心情感，透過演員的表現而呈現出來。不管是劇中的三名主要角色，還是兩名說書者在說
故事的當下分飾的多名角色，都是相當亮眼的部份。甚至是導演吳忠良的客串演出，都成
為一種畫龍點睛的存在。除了那些外放的表演方式，在《尋龍記》裡更可以看到演員們關
於角色內在情感的處理，這樣的表現方式，讓演員多了許多在表演上的可能性，這是在過
去身聲的作品裡比較少看到的。雖然呈現出來的效果，仍不免看到演員在面對寫實情感表
演上，還是有一些類似口條之類的問題必須克服等等，但就未來性而言，仍然是相當令人
期待的。
綜觀整齣《尋龍記》，看得出來身聲在顧及傳統之餘，又力求突破的決心。總導演吳
忠良在節目單中提到：「《尋龍記》戲裡戲外都在做一場追尋。多年走下來，外界如何看
待身聲、身聲又如何看待自己，這是每一次創作必須回頭問自己的問題。」能夠有這樣的
認知，的確讓我對身聲劇場的發展多了幾分安心。我不知道透過《尋龍記》，身聲是否已
經找到了自己的龍，但就算他們沒找到，我相信他們距離真正的龍，也已經不遠了。
■ 觀戲資料 ■
劇名：《尋龍記》
團體：身聲劇場
日期：2010/5/29
時間：PM2:30
地點：竹圍工作室 十二柱空間
票價：貴賓券
本文首發於國藝會藝評台
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唔？
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