推 Flywu:大推這表演!!! 07/03 23:07
推 thereisacat:很棒的演出 07/04 23:02
→ vickie3:好可惜...錯過了.... 07/05 20:10
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問：會不會擔心作品太過自溺？
導演答：我想傳遞的並不是具體訊息，而是概念，我的重點在於表達自己的感
受，而非別人接收了多少。觀眾應有自己對作品的感受。
問：為何舞作中使用整首詩？而且並沒有採用字幕，希望觀眾能夠了解這首詩
嗎？
導演答：詩可以感受，如音樂，我不用字幕，雖然還是有發節目單，語言有時
候太具像，我不希望將具像傾倒於觀眾，詩可以宛如海浪，一波一波拍過來，
可以融入舞蹈，可以感受，不一定非要理解、分析。
詩人答：我並不是全程參與的，前面參與一段，中間暫停，然後又回來，有時
候難免覺得詩和舞蹈是分開的，但一上場又可以感受兩者的融合。這次創作並
不是先有一首詩，然後從詩發想舞蹈，並沒有這麼絕對的因果關係，反而是各
自發展，慢慢把兩者揉合。
問：什麼是創作中最困難的事情？
導演答：創作過程中，我都是丟出一兩個元素，然後由樂手、舞者帶出具體的
作品，我不希望將自己的東西丟出來，叫別人來呈現，而是提供一個概念、整
合大家的想法，有點像是在迷霧中散步，憑著一個方向往前走，便能得到終
點。
問：覺得個人創作中最難的部份？
導演答：每個人心中都會有一、兩個靈感，然後用一生反覆嘗試不同的方式去
表達想表述的東西，一旦你持續在創作時，靈感很快就用完了，如果成功，累
積出一定的個人風格，那反而會將自己定型，變成未來創作上的包袱。現在，
我一方面要尋求新的語彙、新的構思；另一方面又要試著去打破自己創造出來
的風格、刻板印象，這是我目前遇到最難的事情。
問：片尾車禍的聲音是怎麼樣的靈感？
導演答：我們希望有強烈的結尾，一開始本來打算將車禍的影像整個帶入，後
來發現聲音就已經有足夠的震撼力。
問：舞者對於這樣舞蹈動作相當激烈的作品，有什麼看法？
舞者答：每個人都必須警覺自己以及夥伴的弱點和極限，保護彼此，當然也要
加強身體的訓練，下場後每個人都有自己一套抒緩的方法，像我覺得泡個台灣
的溫泉還不賴。待在這樣的舞團的確很辛苦，但是也很快樂。
導演答：受傷當然可以預防。我希望找到勇敢發揮的舞者，其實每個人都知道
什麼適合自己，就像舞者說的，每個人理所當然知道自己的極限，身體自動會
避開，有些動作看起來危險，但是舞者認識自己的身體，他做起來其實很輕
鬆，所謂的危險在於模仿他人，純然仿效非自己發想的動作，就會很危險。人
生不也危險？表演像人生，沒有危險，也就沒有樂趣了，不是嗎？
問：音樂的部分最難在哪邊？
樂手答：很難專心啊，對不起我必須這樣說，自己演出的時候可以完全專注在
自己身上，但是和舞者合作，舞臺上一直發生有趣的事情，實在沒辦法專心。
問：像這樣的大製作，每次彩排會全部走完嗎？
導演答：平日排練會希望大家能衝到極限，正式演出的時候才知道要收放多
少，我希望每次彩排舞者、樂手都能挖掘自己的內心，誠心專注，音樂就像作
品的心跳，詩是頭腦，舞是知覺，三者整合才有這個作品。
問：既然作品是《新黑色》，為什麼有其他色彩存在？
導演答：《新黑色》不代表舞臺上只能黑，況且黑有很多層次，只是肉眼看不
出來，黑色本身必須依靠其他顏色襯托才是黑色。
問：有沒有考慮過普通觀眾會睡著的問題？挫折、衝撞，都是很好的議題，但
是花兩個小時多談，會不會覺得冗長？
導演答：劇場的節奏非常重要，音樂可以獨立、舞蹈可以獨立、語言也是，能
量是自由的，會互相影響，然後找到共同的節奏，再區分高潮與平緩等等，不
能一直情緒很高，如果能創造一種能量波浪，就不會無聊。
樂手答：對電吉他而言動力很重要，像魔鬼就是電吉他的形象，掌握這個形象
便有動力。
問：舞者一開場沒有穿衣服，中場穿上，結尾又脫下，這之間想要表達什麼？
導演答：這是找到自己身體本質的過程，生命從水中出發，變得越來越複雜，
最後回到空無的歷程，而我不想那麼符號地丟出去，必須調整、改變，例如地
板便加上鋁箔紙變得不穩定。
節自演後座談，有錯歡迎訂正。
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