在朋友圈中，其中有一半對於看戲及選戲的方向總是
「大劇場」，「大劇團」，甚至僅只著名商業劇場。
偶爾，一起選看了特殊或非主流的議題或形式時，
最常被問到的無非就是：「好看嗎？」
起初，就據對於劇本、導演、劇團風格或可能呈現的形式，
甚至是對於原著的了解，盡可能以通盤的元素向那些朋友們分析著
自己的觀點，誤有對沙龍的期待；但是久了就會知道其實他們要聽的，
不過是一種快速看懂的捷徑方式，
或是只是需要有一個人告訴他們好看、或不好看。
這就像是選擇自己喜歡的酒，除了基本上的質地水準，
其實對每個人而言，順口的酒，就是好酒。只喜歡喝米酒的，
其實也大有人在。然而任何一場演出重要的是能不能在心裡留下些什麼，
一句台詞，一個畫面，一種氛圍。如果有，那也就足夠了。
無論是電影或劇場，我們常常在看戲前就帶上主觀，
這無可厚非。而藝術創作本身就是種主觀意識的呈現，
藝術作品本來就不容易在短時間內就被大眾認同，甚至永遠不會。
劇場作品吃虧又極為獨特的面貌在於，劇場藝術所創造的
是一藝術時空，是一段空間搭載於時間的不可逆型態。
成立這個時空的可變因素太多；可能可以被重製，卻不可能全然相同。
一位導演朋友，在高中時期誤打誤撞走進，
當時像是廢墟一樣的華山酒廠，看見一齣讓他改變一生的戲。
這齣戲最近即將重現，但再也不是同樣的時空了，
當初造就的美麗花火就是當時的，沒有人可以帶走、偷走。
創作的過程中，有一項艱澀的過程是對於素材的取捨，
這不只是用如是說就能探究，尤其當目的是創造一段與觀眾的共乘時空，
主題愈大、議題愈深；那麼該放下什麼、該留下什麼、
該捨棄什麼；更是最需要耗費心神的解離考思、巨大的聯想力、
然後是經驗帶來的組織能力。絕對並非隨心所欲就能完成一齣劇場作品。
「聯想」：由於某個概念而引起其意識涉及到其他相關的概念。
是戲劇創作非常重要的「感覺」、「感應」、「官能」等，
是一種可以被培養，有時又具備需要相當天分的能力。
呼應前述，演出不一定需要被看懂、被瞭解；
如果真的看不懂，只要出劇場的時候，帶走一些感受，
其實這個時空所帶來的意義，或許也早已遠遠超過在家中，
觀賞重複播放的電視新聞或綜藝節目了。
然而當觀眾以過度因果的思考模式，來檢視實驗性作品時，
往往會到失望的結論，亦失去的培養聯想力的機會。
「為什麼是寫作？」又「為什麼是劇場？」
文字是劇場的根基，有些文字能呈現出的意境，
有時在劇場上再現並不容易，又劇場常常以文字為依據，
展現或重新創造出新的意境與文字無法顯現的空氣濃度。
倘若是為劇場呈現所專寫的文字，便不樂見單用文學性來檢視。
在劇場中能不能或有沒有表達出，劇情中想呈現的任何意義，
更是場域中所有元素所造就的表現，抑或是否為重點？
藝術家及藝術作品們，應該要慶幸有人喜歡與認同，
不會是為有人不解或批評而沮喪。
藝術作品可以期盼被瞭解，但被瞭解並不完全是藝術作品的唯一責任。
尤其是實驗性質偏高的呈現。
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