推 green2ye:嚇一跳，想說小白幹嘛在署名後面寫學號XD 59.112.176.151 11/20 01:30
推 ringfan:XD 59.104.136.146 11/20 14:05
推 kissby:那是日期：月日年份啦！ 我的檔名...失察 61.217.226.159 11/20 14:16
推 wuj:推小白 不過年寫在前面會不會比較好認? 203.64.5.65 11/21 13:00
《胡雪巖》 新編京戲
形式之千里之外---新編分為兩極：話劇與戲曲
新編京戲如果遇到需要編寫全新的故事題材，那就有可能遇到這個棘手的
兩極問題:話劇與戲曲。但這兩難之間絕對又有過渡的空間。這大概是因
為整個戲劇藝術乃至媒體，和電影世界，在時間上都遭受過完全的西化。
所以當我們思考所謂劇情或著人物時，冷不防就自己加入了從小到大習以
為常的戲劇概念---而這些都是西方文學傳統下的戲劇產物。當然我們已不
可能像湯顯祖之輩發揮那耳濡目染下純正的戲曲傳統；但是如果本來就是
人家的東西，也不妨大方承認和有著距離的尊重。筆者就認為《胡雪巖》
遇到了這個時代尷尬又嚴重的兩極問題。我想名之為新編京戲，但是之中
的京戲味可說是少了主菜，劇情脈絡跟表演形式跟著都是西方話劇的腳
步，所謂原本屬於京戲的風味已邊緣化到了遙遠歧異的國樂，深情卻又陌
生的抒情唱腔，然後突然來一招插入的身段戲曲記號，約莫舞台上就剩下
零零落落空空盪盪不成東西的四不像。
戲曲之線性劇情與劇情場景的矩陣誤導
姑且不論一般觀眾對於紅頂商人《胡雪巖》傳奇故事的熟悉程度以及歷史
課本上提及近代中國清廷喪國辱國的經過，那《胡雪巖》交代劇情的念白
實在是少得可憐，對白提供的資訊也顯得不足。（但是即使你有這些文史
背景，也不見得能完全看懂此戲！？）因為還有場次的銜接明顯存在著嚴
重的問題，使得劇情往後的推展無力，更別說指出哪裡提高到令全場激昂
感動的高潮了。劇本的強力分割還加上開了多重視窗，處處浮現CPU無力進
行劇情的遲滯狀態，連要臆測指到哪個視窗的X而關掉，也無可奈何。只
能說這顆過時的486CPU無疑就是是大導演汪其楣的重責大任。（汪導！我
真是猜不透你阿！）此劇處處看得出汪導的西戲底子之深厚，創新之果
敢：像是暗場之多如牛毛，定格更是用到絕處逢生。連大宅門的百草廳燒
假藥的老梗都拿出來賣了，不料跟白七爺的火爐size可是差了十萬八千里，
更別說樹威立信的磅礡氣勢了。雖然感受到了編劇對紅頂商人考據的無限
誠意，劇情也沾到了清朝當時台灣的局勢，但是細心想來跟胡之劇情的鋪
排正相關程度似乎不高，說穿了大概又是阿Q精神的在地發揮。最後差不
多就只剩所謂國光戲曲名角排排罰站，他們都唱功身段都是頂好的演員，
但是經過汪導的運籌帷幄，中間戲份也只有大家熱熱鬧鬧的正場和不怎麼
樣的機器人龍套的武場。
劇場設計的新鬥法場---新式戲曲
如果能多留心近年一些戲劇場合的劇場設計，不難發現當年貧窮劇場的祖
師爺在台灣留下的葛托氏之民歟，帶領了許多許多的劇團沿用了劇場的場
面設計，也就是所謂：極簡風。可是它的相對面：極繁複極絢麗的劇場風
格。難道在台灣就是矮化甚或不風行受人喜歡了嗎？！舞台華麗就得冠上
媚俗膚淺的原罪嗎？我想這行古老值得尊敬的工藝技術確是在台灣的新編
戲曲裡的舞台上找到了新生命。想來新編戲曲的場面，的確非常適合搞大
的，因為戲曲主題常在神怪故事和古裝奇事，非有一些場面道具的幫忙。
很難讓觀眾輕易地進入劇情。只能說劇場設計如果發揮適宜，在新編戲曲
裡面，的確是佔有一蓆之地。（這也印證現代的觀眾比起過去，想像力的
嚴重退化。）當代的《暴風雨》新編戲曲也算是以此集大成在吸引著現代
的觀眾群。這點也在新編京戲《胡雪巖》身上表現真是可圈可點的創新和
辛苦，比起當代各個西式摩登舞台劇那變化萬千的程度可說是無戲可敵。
然而回到京戲的原味唱段，當觀眾沈浸在魏海敏或朱勝麗的深情款款，娓
娓情絲的唱詞中，卻被過多的燈光變換和多重視窗所擾亂，反而造成情意
傳達的失真---或許京戲還是讓它回到單純的原滋原味。另外inner stage的用
法粗糙，殊不知那是視覺中心，一定要用在劇情較大的變化裡，凸顯其技
術和特色；要是過度使用，只讓人厭惡劇場機械設備的複雜和繁華。筆者
更是得向劇場工作的CREW致敬，能夠製造出難度頗高但是百思不解三重假
鏡框的用處。大概用了翼簷幕編織成的出入口，和分成上下層敘事場景，
筆者認為場景分配上缺乏機能性，也或許是寡人麻木感受不到那機能的巧
妙安排。
導演請站在正統戲曲和歌劇門外，聽媽媽（古典）的話！
最近許多戲曲和歌劇紛紛都尋求導演，尤其是西式訓練的導演。（筆者無
意分割導演出身是東或西，姑且用此名狀。）這大概也是尋求古典藝術小
眾化的折衝之路。殊不知新導演接下戲曲或歌劇的導演動機，是對自己新
戲的票房沒信心，還是想開古典正統藝術的玩笑，抑或是藉此導演的難度
提高自己的功力和聲望。創新的勇氣永遠是值得可圈可點，只是了解規
則，創新的餘地和界限也才會清楚。這成了一個導演必須對門深遠的藝術
要有相當的準備功課以及尊重，而不是只用熱情和勇氣就要克服和改造一
切。畢竟人家戲曲或歌劇成為正典遭受時代的無情考驗，實在不輸給一個
專業導演的養成。藉此也只是提出個人小小的淺見，給諸位做個另類的參
考，歡迎各方指正。
白小白
11192006
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