推 wwwacou:水滸108實在是太熱血啦，也推原PO寫的文章 10/15 11:28
推 karstom:推原po寫的中肯 不過看的時候真是熱血到爆炸 10/16 20:23
推 killerkay:推～ 10/17 20:44
演出劇名；水滸108
演出時間：96/10/8 19:30
演出地點：城市舞台
演出人員：盛鑑、戴立吾、楊敬明、林朝緒、錢宇珊、杜致豪、傅威翰、劉元易
當代傳奇劇場自1986年以來致力於傳統戲曲的創新，嘗試將東方戲曲與西方劇場融合
，較負盛名的代表作包括吳興國和魏海敏演出的慾望城國及吳興國本人一人分飾十角的李
爾王，這一次回過頭來做水滸傳這個傳統題材，就如他自己所說，是處在傳承與創新的兩
難狀態，選擇古典的素材，融合電音熱舞與魔幻的舞臺、燈光，對大朋友小朋友再次說起
水滸傳這個人人耳熟能詳的故事……。
傳承與解構
吳興國在節目單中對於這齣戲有一個有趣的註解：「京劇戲碼中原就有林沖、武松和
宋江『坐樓刺惜』的傳世經典，若是全盤推翻，自創新局(如林奕華的水滸傳)似乎未盡傳
承、教育下一代的目的……(略)……這齣戲不走前衛路線，也不走古老路線，呈現的是當
下的，台灣的社會意識，多元文化和跨領域的生命力，是源自傳統的新能量。」
從這段話可以看出做這齣戲的目的是能夠傳承中國經典和展現多元能量，也正因如此
，這齣戲採用大量的流行元素，綜合大拼貼出一場熱鬧的大秀，這齣戲共分六場，涵蓋水
滸傳中前二十七回，分別講述一百零八妖魔被釋放出來、林沖、楊志、宋江及武松上梁山
的過程，藉由說書人的串場讓故事一個一個推衍下去，如果切割成上下半場來看，上半場
的基調基本上延續著水滸的故事，加入一些幽默的創意，例如原來飾演魯智深的兩個徒弟
，一轉眼又成了壞人的手下，角色下場直說為了要趕妝，一人分飾多角的阮氏兄弟，利用
不同道具、口條轉換身分，上半場結束在楊志被打劫生辰綱，不得已被逼上梁山眾人狂歡
猖狂之貌，正如同張大春所說「但凡世間無仁義，人人心上有梁山。」到這裡都是原本水
滸的再現，上半場基本上是在傳承的路上走。
到了下半場則加入了張大春的個人觀點，開始分析一個個角色的心理活動，解構英雄
，武松與老虎是神來之筆，老虎象徵著武松的另一面，感嘆不遇知音的武松，老虎是他心
靈不敢展現出來的一面，是敵人也是知己，知我最深者也是跟我最不分軒輊者，武松外在
道貌岸然卻隱藏著對美貌大嫂的動心，他與老虎的數度打鬥，是心靈自我不斷的爭鬥，老
虎永遠不死，心裡的另外一個自己，是自己最清楚永遠不死的，也許被壓抑著，但一不注
意又隨時跳出來可能吞噬自己。
下半場創意的成分不斷加重，老虎精靈古怪，惡搞武松，武大郎逗趣詼諧，徘徊生死
之間，丟燒餅與觀眾互動，讓台下觀眾開懷大笑，導演又以荒謬的方式安排武松找到兇手
，卡漫化的方式讓西門慶及武松進行格鬥，觀眾彷彿置身奇幻世界當中；最後編劇的收尾
來個「大亂鬥」，因為一人分飾多角，每個人之間的恩怨情仇夾雜不清，對照出真實社會
似乎也是恩恩怨怨，情理說不清的一團爛泥，荒謬結尾下又帶有反諷，原本悲劇色彩頗重
的水滸，到這裡的收尾反而成為了鬧劇，解構了水滸，成為張大春自己的「水滸」！
男人眼中的女人
很多男人熱愛水滸，裡面肝膽相照的兄弟情義、路見不平拔刀相助的英雄主義、爾虞
我詐的爭權奪位，男人的友情和欲望都從水滸中一一窺見，但是水滸裡的女人，卻是十分
單一的，林奕華從現代觀點講男人，女性角色依然單薄，張大春傳承古典、解構古典，卻
還是理不清對女人的觀點。
原本水滸傳裡的女人除了李師師這個皇帝御妓以外，全部慘死，女性在水滸裡若不是
美貌淫婦，便是面目可憎、壯比男子般的凶神惡煞，這次出現在水滸108中的四個女性，
林沖的太太使林沖遭禍，閻惜姣與潘金蓮忘恩負義兼偷人，孫二娘殺人如麻作人肉包子。
閻惜姣在面對宋江時多是惡聲惡氣的惡婆娘，抱怨自己只不過為了幾兩銀子就得低聲下氣
、放下尊嚴侍奉宋江，作者有意呈現閻的委屈，但是沒有經過其他鋪排只看到這一場戲的
觀眾，只看到為了偷人而為自己開脫的蕩婦，而不是受盡委屈另尋出路的女性；而潘金蓮
則是水性楊花挑逗西門慶與武松，即使作者陪襯似的讓她唱出閨怨心聲，做出解纏腳布與
披嫁紗的期待，但觀眾看到的不是對愛情的大膽自我追尋，而是人盡可夫似的形象更為不
堪；末場出現的孫二娘，算是較少被演出的題材，也是這幾個女性中形象較為不同的，這
一場是林秀偉說服吳與張爭取來的，但節目單上林秀偉一句話又讓我心冷了半截：「反正
這是人吃人的世代，男人吃男人，男人吃女人，為何女人不能反過來吃男人呢？」
女人的形象在水滸裡，最後還是只剩下淫蕩與兇惡，所以水滸108裡男人與女人最後剩
下的關係也只有性、宰制與被宰制，如此專橫而已。
感官顛覆
這一齣戲起用了許多年輕的演員與技術人員，在服裝、燈光、音樂及舞台上都有別於
傳統京劇融合了許多流行元素，對於新觀眾來說十分熱鬧新鮮，較少的京劇唱腔，及較多
的身段武打動作，使得入門者易於接受，慣看老戲者也許就很看不慣了。
舞台設計延伸出一條長長的走道，從邊門穿過觀眾席直達舞台，演員登台的路徑拉長
之後被襯托得更為明顯，能夠靈活使用多方向出場的空間，有幾景也利用這條通道做為另
一個舞台，角色在這裡欣賞著正式舞台上的演出，像西門慶與武松打架一幕，武大郎與老
虎在這裡觀戰，好似在玩任天堂的格鬥天王一樣，令人發噱，而大舞台的組成，則用幾何
的方式，有斜坡、方框、高台等配合不同場景拼貼，看了節目單發現設計者與〈看不見的
城市〉一劇為同一個設計者，不免覺得有異曲同工之妙，唯一美中不足的地方是在高樓層
的觀眾無法看到整條通道的全貌，會因此錯過部分精彩的演員獨秀場景。
舞台的布置主要以白色為基底，讓一向在舞台劇中低調的燈光在這齣戲裡頭難得的大
展身手，好像是演唱會或是熱舞比賽，光源切換著錯縱複雜的花紋與圖案，五光十色的打
在演員身上，眾聲喧嘩似的出盡了鋒頭。而我最喜歡的是在宋江殺閻惜姣一場，漆黑的舞
台上，燈光聚焦在慢動作的兩人，慢動作舞蹈化的迎向死亡，一種詭異卻又強烈的美感，
整個時空彷彿凝結在死亡前至死亡的氛圍當中，營造出令人震撼的殺人場面！
此外，演員整體造型角色個個更是爭奇鬥艷，有別於傳統京劇服裝的服裝，從上到下
，裡裡外外都來個大翻新，頭上掛著燈泡、低胸、網襪、豹子頭披風、坦腹袈裟、布鞋、
人體彩繪等等，極盡華麗如同電玩主角的服裝，加上臉部濃豔大膽的油彩，搭配著周華健
氣勢磅礡的歌曲，又結合了年輕人熟悉的熱舞，呈現的京劇身段能讓觀眾聚焦於它精彩之
處，大聲喝采叫好，令人錯覺來到一場百老匯歌舞秀。
在這齣戲中，京劇的內蘊逐條被改頭換面，從唱腔、服裝、音樂、角色等等一條條注
入了現代元素，這是娛樂性很高的演繹方式，又包裝著古老東方的氣息，純粹做為取悅年
輕觀眾的戲，這樣的華麗是搶眼的，也可能會吸引不少人對京劇產生興趣或去看水滸傳這
部經典，在這一層目的上，當代可以說是成功的完成了這個任務，但是傳統的唱念作打在
這齣戲中究竟剩下幾成？感覺在光鮮亮麗的外在下，理應是核心的京劇反而變成陪襯用的
元素？關於傳承與創新間傳統元素的取捨，還是沒有一個較令人滿意的答案。
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