推 jryuhsing:謝謝你XDDD，借轉呦！ 12/19 23:38
時間：2011.12.09 19:30
地點：台大鹿鳴劇場
演員：陳巧蓉、張閔淳、曾韻方、紀雅惠、杜凱捷、金亞文、
劉 易、吳季濤、張加欣
導演：莫家豪
劇作家：Alma De Groen
這是一次真誠且動人的演出，
比我理想中的學生製作更好的呈現。
從Dante到Anna Akhmatova
這裡的Dante不是指丹提咖啡，
而是出生於西元1265年的義大利詩人Dante Alighieri，但丁。
文學界曾有一說法，若以Dante為縱軸，英國詩人及劇作家William Shakespeare為橫軸，
所有的西方文學作品皆能在此座標圖上定位落點，
因Shakespeare所著劇本寫遍廣大人性，而Dante所著"神曲"(Divine Comedy)，
先帶讀者下探地獄深處，再往上飛升天堂享盡上帝恩澤，高低落差無人能及。
這兩位詩人及俄國詩人Pushkin，皆為影響Anna Akhmatova至深的文壇前輩。
這次台大戲劇系所選劇作，表面上分為兩條劇情線，
分別發生於1950年代的列寧格勒，以及年代不明的未來科技城，
但文本內容同時提到Shakespeare和Dante以及其他重要詩人的名字或作品，
(如古希臘詩人Homer、寫出文學巨著"失樂園(Paradis Lost)"的英國詩人John Milton、
19世紀引經據典為詩辯護的英國詩人P.B.Shelley、英國現代詩先驅之一的G.M.Hopkins、
愛爾蘭詩人William Bulter Yeats、一戰時期的英國愛國詩人Henry Newbolt，
以及寫出時代焦慮的英美詩人W.H.Auden和德語詩人R.M.Rilke。)
並以黑夜為始，如同但丁在"神曲"的"地獄篇(Inferno)"中自述人生中途夜闖黑林，
其欲以"神曲-地獄篇"為主要概念，探討詩人或是文學定位的意圖不言而喻。
不過，相較於Dante自述在前輩詩人Virgil帶領及保護下參觀地獄，
劇中的兩位女主角，Anna Aknmatova和Rachel，雖有前人啟發，
自己卻得親身體驗地獄苦痛才能有救贖希望，更貼近現實生活中的無助及無奈。
這齣戲中所提文學定位，大致可從外在及內在兩方面討論之。
外在可見不同時代不同社會對於文學的期待，尤其是執政者的期待。
1950年代的共產社會，執政者稱詩人為"人類心靈的工程師"，
希望詩文為政府服務，藉由文學力量讓人們樂於順從高壓統治，樂於服務國家。
未來科技城，詩人是唯一可進入歷史資料庫搜尋創作題材的"文官"，
其創作只為政治認同的美感而非真正有其思想，詩的定義被簡化為"一群文字的組合"。
常言道"鑑古知今"，這齣戲則捨棄書寫現在，以重述過去和預想未來讓觀眾思考現在。
在人權解放、看似自由解放的現代社會中，其實已有另一種形式的高壓統治逐漸成形，
從人的需求誕生科技產物，到科技逐漸取代人性思維，
社會越方便，似乎人也漸漸忘了如何思考，導致個人權益在集體理想中犧牲，
共產主義跟科技主宰竟成為統治者最有利的思想工具，
劇中不管是過去或未來，也都提到統治階層為鞏固權勢而進行的"大清算"。
(有如中國的文化大革命。)
但外在的限制終究無法束縛人心內在的渴望。
人究竟為何需要文學？文學帶來了什麼？在劇中莫過於一份"存在感"。
在高壓統治下，平民百姓無法發聲，唯有仰賴寫作和閱讀才能感覺到"自己"存在，
唯有透過文字的力量，才能在"囚房"中找到一份自由，找到一絲解脫的希望。
在科技主宰下，人早已忘了思考，一切都是電腦定義，由電腦判讀是非真假，
但文學就像是一種病毒，電腦再萬能也無法掌控，因為人的思想無從規範，
只要有一首詩或一句話勾起人心深處欲求解放的渴望，
文學的力量就會一直傳遞，無遠弗屆。
文學或藝術創作向來無法以經濟詞彙定義，或以任何科技公式推算量測，
在這齣戲裡，文學並不需要或依靠任何人存在，而是人需要文學才得以存在。
從過去到未來
再進一步探討劇中呈現的過去與未來。
為了兼容過去而未來這兩個主要場景，舞台設計以空台為概念，
上舞台架起平台，連結緩坡至下舞台，以三道景片輔以桌椅切換場景。
在平台和緩坡之間為窗框景片，建構"窗影下的女人"的主視覺印象，
緩坡另有兩道呈"X"字交叉的滑軌，兩片投影景片主要為分割出未來場景，另有變化。
由內往外，景深暗喻著透視人心的深度，
平台空間主要是以"個人"為主，是Anna Akhmatova的寫作空間，
也是Rachel藉幻想鏡抒發內心不滿的地方。
下舞台則呈現主角與外在的連結，如客廳及未來的辦公室，
審訊室則為外力試圖探視主角內在的場所。
詩人Sandor帶Rachel遨遊大自然時，從平台往下走，
可視為打開Rachel心房，將她拉向戶外。
原劇本即為過去與未來場景交替上演，
導演藉由窗框景片定調主視覺意象，並些許提早或延遲亮暗燈，
讓過去跟未來場景的切換多了一些過渡空間，過去尚未逝去，未來也不完全擺脫過去，
為之後Rachel跟Anna Akhmatova相遇預留了一些合理期待。
在未來閱讀過去，先前提到的景深詮釋在兩位女主角相遇時功能再顯，
隨著Rachel一步步走向平台，也一頁一頁讀進Akhmatova的內心世界，
上下舞台似乎體現了過去和未來之間的關係。
尤其當兩人坐在平台與緩坡的交界處，背景是巨大月亮，
(月亮在Akhmatova心中為女性謬思的象徵，是她靈感泉源，似與男性的文學傳統作區別。)
此時的空間已不再是單純的過去也不是未來，就像是電影"一年之初"裡的神秘次元。
兩人相聚，如此真實，卻又像是彼此在對方的夢裡述說。
導演相當成熟且自信的場面調度和畫面處理，即便時空錯置，觀眾也不致因違和感出戲。
另外如第二幕，杜凱捷所飾演的Korzh訊問張閔淳所飾Lili一景，
從潑水到把整壺水倒在頭上，再到把頭壓進水槽裡，
杜、張二人所呈現的暴力逼供讓觀眾一再驚呼，挑戰觀眾對於戲能有多"真"的期待。
原劇本在Korzh把Lili的頭押到她的嘔吐物上就喊停，導演則再加一段水槽戲，
除了強化"暴力"，也藉由張的頭髮甩出的水花增加真實感，反倒不覺累贅。
從劇場到生活
演員的角色詮釋以內化為主，不全靠外在裝扮年紀，而是試圖活在角色裡。
儘管這樣一來，演員還是會因超齡演出看起來不夠真，
但只要把基本態度掌握住，讓演員能自然以角色發聲，免去斧鑿痕跡，
外表及聲嗓上的弱點會漸漸被觀眾忽略(或包容)，
進而能看到活生生站在台上的每一個角色。
超齡演出向來是學生製作得面對的狀況，若一味求"老"反而會陷入制式框架，
但這次演出，導演從角色功課這一基本面出發，雖有瑕疵但瑕不掩瑜。
演員部份表現最好的莫過於陳巧蓉、杜凱捷、張閔淳和曾韻芳。
杜、張二人在前面提過，他們對戲時所激起的火花非常亮眼，
尤其杜凱捷身兼二角，為過去和未來的審問者，
過去的Korzh冷酷嚴厲，未來的Auditor言行猥瑣，兩者分別明確，
在角色細節的掌握上都相當有自信，可謂職業水準。
張閔淳對我來說並不陌生，從"花樣年華青少年"到"Take Care"再到"一一"，
每一齣戲都是亮點所在，即便知道她還是學生，
但她的表現仍讓我翻開節目單再度看到她的自介時感到訝異，
明明演出經歷並不多，對於每一個角色的掌握度卻都能相當完整。
對陳巧蓉的第一印象是她的編導能力，除了之前在外文系戲劇比賽的表現外，
今年暑期劇展的"一一"更讓我驚豔萬分，敘事手法看似實驗卻又相當工整。
台大戲劇系在五月演出的"量‧度"，她演出"媽媽桑"兼龍套角色，
雖然表現機會不多，但臨場反應還不錯，面對與觀眾有直接互動的段落也不怯場，
卻沒想到相隔半年，她竟以女主角之姿踏上學製舞台，且詮釋這樣沉重的角色故事。
上半場似乎還是有點緊張，跟飾演Tusya的紀雅惠數次搶詞，
但隨著入戲漸深，下半場面臨摯友遭捕以及陷入孤絕之中的心境詮釋堪稱完美，
看到最後，深深覺得她就是Anna Akhmatova，她的確活在角色中，讓角色說話。
曾韻方在"量‧度"中演的角色份量不重，一度讓我覺得聲音過小，沒留下多少印象，
但這齣戲她身為女主角之一，從一開始的無知到享受情愛到最後勇於表達自我，
雖然沉重力度比不上陳巧蓉挑戰的角色，卻相當細膩深刻地表達出角色的心路歷程，
讓下半場跟陳對戲的段落更增張力，有揪心之感。
其他演員，金亞文的詩人表現稍弱，看得出演員跟角色間有距離，有些台詞流於唸白，
嚮往自然的表現雖穩健可喜，但下半場搶救文學為詩發聲的力度還可以再堅定些。
紀雅惠的Tusya，表現最好的莫過於下半場的自白段落，
可惜表現機會不多，除那一段外多半時間都和能量更強的演員對戲，
再加上角色本身較為被動，呈現出來的結果只能說恰如其份，看不到亮點。
張加欣的Maren相當出色，從不滿現狀到狀似瘋癲，跟曾韻方的Rachel對戲非常精采，
只不過角色相對單純了一些，受限於文本無法多有詮釋，但的確是位很值得期待的演員。
劉易的Miz，穩，自然，也是個恰如其份的演員。
至於吳季濤所演的Stetsky，角色特質有抓到，但一方面只是小配角，
二方面往往在接詞節奏或安靜旁觀時的表現不盡理想，有點欲求表現而不達的情形。
回到一開始，我說這是比我理想中的學生製作更好的呈現，
原因在於我對一般學製的期待，能學以致用，
能讓觀眾看到該系的成果或學生的成長，便可算是相當成功了。
但這次台大戲劇系卻挑了一個相當有難度的劇本，不但時空跨度大，
處理的議題既切身相關(我覺得詩文創作可與任何藝術創作代換，戲劇自是其中一環)，
又似乎與生活有段距離(畢竟七年級生都沒真實體驗那種大時代下的苦痛)，
該如何真誠表達而不為歷史描繪所囿，發揮創意讓戲不只好還能更好，
的確是次相當大的考驗。
勇於挑戰是一回事，表達的態度是另一回事，而呈現結果又是一回事。
這次演出，不但讓我看到他們勇於挑戰的拼勁，卻也不躁進不嘩眾取寵，
從基本面出發，舞台簡樸又兼具功能性和美感，也看得到演員努力與角色溝通，
場面調度及在燈音配合之下呈現的舞台畫面，都是專業劇場的水準，
曾經我以為寫完"京戲啟示錄"之後，今年的寫作挑戰就告一段落，
沒想到真正的挑戰在看完這次演出後才開始，
其整體之美，其想像空間之廣，其文本議題之深，以及其感受之真，都讓我回味再三。
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