David Harvey 在他的 Postmodernism 一文中，將他所認為的「現代」與「後現代」異
同，詳細地列了出來；其中幾項「現代－後現」有趣的分野，分別是：
MODERNISM POSTMODERNISM
form (conjunctive, closed) - antiform (disjunctive, open)
centering - dispersal
purpose - play
design - chance
而這些特色，我們剛好都可以在這次台大戲劇系畢業公演，《Emma》-《Chance》，兩部
戲當中發現。
《艾瑪》，這部改編自珍‧奧斯汀同名小說的製作，即是一部充滿現代特性的作品。集
中且一致的主體、嚴謹的結構、連續性平鋪直敘地累積高潮能量、封閉且確定的完美結
局，還有稱職的中心主角與邊緣配角（就連劇名都是女主角的名字了），劇本架構也讓
觀眾著重於事件的發生、經過、及結束。
《Chance》則完全不一樣。首先，該劇本為集體創作，不是編劇或導演中心主義。於是
，在劇情內容上我們可以看到多元且分散的主題呈現，在劇情架構上可以看到寫實表演
與抽象肢體的輪替、歌舞與對話的交換。不是傳統起承轉合的敘事方式，甚至每一幕都
有獨立的主題。因此，也沒有傳統滿足式的結局，甚至討論的主題本身就沒有制式的定
論。主角多且各擅其揚、表演方法亦迥異、著重於其內心世界的詮釋，而不是事件的發
生。以及搖滾樂、脫口秀、cosplay、動作片、選舉活動等元素拼貼，這些都是後現代的
特色。我覺得，當代大部分的學生創作，都比較偏向後現光譜，社團或系所的校內呈現
如此、甚至部分小劇場所作的戲如《３０P，不好讀》等，都是。
當然，這些都只是戲劇呈現的風格及手法，但不論是編劇、導演、演員、甚至是各設計
群，無不因其而增色或囿限。好比，現代性的戲劇常強調事件，卻忽略了角色自身的反
省，壓抑了文本發展的各項可能性。而後現的多元主題常喧賓奪主、分散觀眾焦點、或
造成觀眾強烈的不連續感；或對事件歷史性的忽視，觀眾少了對劇情轉折及情緒起伏細
細品味的機會，甚至常常間幕的音樂一下，就暴力地告訴觀眾下一場該用什麼樣的情緒
來觀看。這些分別都是現代、後現戲劇，最容易犯的毛病。《艾瑪》、《Chance》兩部
劇作，或多或少也是。
但是，我仍給予此兩部戲不錯的評價。在現代性戲劇的前提之下，《艾瑪》明暢的敘事
，在最後能營造出讓觀眾誤以為海莉與奈特有染的高潮，就是成功！而《Chance》能利
用複雜的角色及關係強化出主題，亦不是一件容易的事。不過，如果說一點點建議的話
，前者若能以後現方法，在事件裡也能讓觀眾深入各角色心境，豐富戲的深度；而後者
能稍作修飾，截去尾大不掉部分，增加主題的完整性，相信這兩部戲會更加好看的。
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