沒有舞台，只有地上用馬克和粉筆標記:
沒有燈光，只有一旁辛苦的人工魔鬼燈;
沒有戲服，只有演員自身穿搭排戲服裝。
除了幾段音樂之外，幾乎都得靠舞監順cue點以表達燈音變幻，
這是一切尚未完備的排練場。
不過，演員的表現卻已能讓我有"看完一齣戲"的實質感受。
莎士比亞，四百多年來雖爭議不斷，更曾遭人痛批、冷落，
連是否真有"莎士比亞"這號人物，
或是"真正"的莎士比亞能否寫出近四十部傳世至今的劇作，
至今仍有不少人持懷疑態度。
但莎劇被譽為經典，已是學界廣為認同的事實，
而經典，卻似乎總讓現今觀眾覺得有距離，
往往一句"藝術真難懂"，便束諸高閣，頂多拿來自誇才識。
台灣的莎劇研究已近五十年，
全本或改編莎劇的製作演出不計其數，
但要如何克服這四百年的時空差距，
似乎總沒人能找到最好的辦法，世上本無完美。
印象中，當代傳奇以京劇底蘊詮釋莎劇可說是最具膽識，
從"慾望城國"(馬克白)、"王子復仇記"(哈姆雷)、"李爾在此"(李爾王)，
到2004年的"暴風雨"(同莎劇原名)，
以京韻文白重新表達莎劇無韻詩(blank verse)的聲音美感，
其東西文化的衝突和舞台畫面的壯麗，令人難忘。
台南人劇團的莎士比亞不插電系列，
以台語演出莎劇，又是一絕，但為了忠於原著，
台詞往往語音讀音混雜，且不同於台灣人習以為常的語句表達，
明明音是台語卻又聽不太懂，反而更增距離感。
三年前的"羅密歐與茱麗葉--獸版"，
王嘉明導演試圖以慾望為題拉出新的張力，可惜成效有限。
台大戲劇系這次選用彭鏡禧老師的譯本，加以改編，
劇中呈現的不再只是十六世紀的維也納，
也可以是十九世紀的上海，更可以是二十一世紀的臺灣。
其中最令人驚豔的，是導演決定破除現代鏡框舞台的限制，
試著重現十六世紀Globe劇場，觀眾可以在舞台前不受限制地走動，
或坐或站，或與演員互動同樂，間或有小販穿插其中，
讓觀眾享有這般參與感的戲劇演出，實屬少見。
"非死不可"的人是否當真"非死不可"？又為何"非死不可"？
人們到底該遵循自身慾望，或是為了維持"良善"假象壓抑自我？
當死亡無端來臨，人怎能期盼自己坦然面對？
為了救自己所愛的人，人又該做出多大的犧牲？
在看戲的時候，我逐漸了解到導演為何會選這個劇本呈現。
劇中不只談到"死刑公正性"和"色情特區"等議題，
也帶領觀眾重新檢視自身及現代社會，為了維護某種形象，為了生存，
是否早已刻意忽視自己本來擁有的幸福，或是說一套做一套。
在該說多少又能做到多少的無奈與掙扎中，所付出的代價又有多少，
如這次呈現的劇名，量、度，卻拿不準尺的刻度。
期待之後的正式演出，
排練過程中儘管仍有缺點待改待修，
也或許有些爭議點直到演出當下仍無法找到更好的解決方法，
但導演的用心與劇組的努力，是值得觀眾以掌聲笑聲回報的。
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