文化消費三部曲最終回－《哈奈馬仙之hamlet. b》
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陳韋臻 — 週四, 2010-11-18 21:02
文／陳韋臻
圖片提供／莫比斯圓環創作公社
這是個相當有趣的現象。昨晚我在張大春的部落格上，看見一篇名為〈答大學生──關於
狗屁的文化創意產業〉，裏頭有段話：「創作者拉不下臉來談生意，就需要他們（文創產
業）。他們生意談大了，就回過頭來指導創作者。創作者要是沒出息一點，就等著被這種
人掌控、消費或淘汰……」用極短篇幅就打翻了整個文創產業，引發眾多網友的迴響。在
閱讀這篇文章前，我正巧看完這次「新點子劇展」的《哈奈馬仙之hamlet. b》，也是部
以文創產業為探索核心的戲劇。兩者同樣都是「文化創意」人士，卻在文創產業發展剛起
步的台灣，率先拉出不同的觀看起點。張大春相當快速地將文創產業等同於詐騙集團，但
《哈奈馬仙之hamlet. b》，卻先止步於對立的角度，更為溫厚卻也同時暴力地去作「思
考」這個動作。兩個劇團三地演員引用了布希亞的一段話：「我們生活於物的時代：根據
其節奏與不斷替換的現實而生活著。」這種「生活」與作為文創者的關係，也許是張大春
先生所排除在作家/知識分子的身份外，但卻是這回莫比斯與前進進兩個劇團渴望去探索
與釐清的……
作為一名從a到z之間的小b……
場上，來自香港細眼小個兒的朱伯康，站在桌上；一旁歌隊正扮演著粉絲兼招魂者的身分
，激情呼喊他的名：「hamlet b！」此時，朱伯康喃喃囁嚅又精神錯亂地唸起莎士比亞的
經典名著：「to b or not to b, that's a question...我是a，我是b，我是c......我
是hamlet－b，我是26個hamlet裡面的其中一個。我的角色代號是b，hamlet b。」
短短兩行台詞，莎士比亞的「be」哲學在後代所激起的辯思和爭論，被打碎瓦解。小小的
be與b，通知了這個時代的我們，存在的形而上早已被標籤和序號的物質性所取代，也在
眾多型態的異化底下，成為叩問不來的命題。哈姆雷特在《哈奈馬仙之hamlet. b》這場
現代文創產業的鬧劇底下，不是為父復仇的王子，而是在戲劇大產業中的一名演員，也是
則名牌標籤，上演了將近百場的《哈姆雷特》後，終於看見 Hamlet與hamlet b的差異；
在標籤底下，透露的是文化與消費之間的牽連。在這齣戲劇下，宣示了台港兩地的異化與
自我實現，早已在文化作為資本的今天，相互滲透並行支撐。而《哈奈馬仙之hamlet. b
》也在此宣佈了，這部戲與其原始文本－－東德文人穆勒（Heiner M●ller）的《哈姆雷
特機器》（Hamletmachine, 1977）中，探討資本主義與社會主義的問題分道揚鑣。
因此，這部戲是由劇場人士出發，並反思劇場產業的後設作品。但這個後設僅是個立足點
，從這裡開始，導演張藝生與陳炳釗納入了結構中的四種角度：創作者、文創產業中的
CEO、消費者，以及一個身兼全知和涉入者的批判角色（穆勒本人）。在一場由「哈奈馬
仙文化產業計劃」主導的百場戲劇演出下，形塑了遠距追逐卻同時具有「文化品味」的粉
絲奧菲麗亞，以及在量產化的文創底下的演出者。藝術的消費價值在此成為本劇的大問號
：劇場能否被消費？消費後為誰累積了什麼？以及重複大量的被消費，是否轉為消耗？
更有趣的是，由香港蔡運華演出的奧菲麗亞，並非是個純粹被動的消費者，張藝生形容：
「這個消費者是有態度、有主動選擇的消費者，不是腦袋空空的，但她的購物、文化偏好
選項，是由經濟能力作為基礎，她不會買LV，但她買agn●s b，她挑《哈姆雷特》看。」
而在整個劇場消費、被消費的結構中，兩位導演將粉絲與hamlet b之間的關係，從原先的
追逐、依賴上，轉為被hamlet b所需求，虛擬的性愛、渴望的幻影，提煉出的是消費者似
有若無的能動性，以及此個體表面能動性上，由消費體制所交叉豢養出來的需求關係。導
演張藝生在接受採訪時表示：「這其實反映出了一個創作者與消費者之間的互動關係，我
們要不要因為台灣觀眾喜歡這個，加！香港觀眾喜歡，加！我們到底是為觀眾還是自己在
創作？」以往創作獨立的呼聲，在文創產業發展底下，開始成為非先驗的理念；而折衷主
義與收編獨立創作精神再行量產的混搭，究竟誰召喚了消費者的需求和認同？
文化太平盛世的量產之道
時間回溯到2008年前進進牛棚劇團導演兼編劇陳炳釗的《哈奈馬仙》。同樣以《哈姆雷特
機器》為藍本，莫比斯圓環創作社導演張藝生擔憂香港觀眾對《哈姆雷特機器》的疏離，
因此陳炳釗另行創作了五段交叉於穆勒的五段劇本中，成為整個文化消費三部曲的開端。
面對著當時香港「西九龍文娛藝術區」投注了216億港元（合台幣約842億）的事件，以及
同年劇場組合宣佈轉向商業的「PIP文化產業」，《哈奈馬仙》的反對批判立場，特別是
宣傳中直接挑明的一句「向西九說不」，導致演出後引發了大量的討論與抨擊，導演張藝
生說：「當時大家都認為，為什麼你就採取這麼極端的反對立場？像是香港文化評論人小
西就有很多批評。」這場演出在當時激出了一則匯聚十多位藝文界重要人士的討論會「文
化產業趨勢下的演藝路向」，從晚上八點持續到十一點半，拉出了當時藝文界對劇場產業
化問題的重視。
隔年反高鐵大遊行的前夕，陳炳釗上演了《賣飛佛時代》（My Favourit Time），轉入對
於文化產業參與者的辯思，以及擴大至整體消費社會的反思。持續著對於消費的思考，到
今年的《哈奈馬仙之hamlet. b》，張藝生表示，不同於最初的尖銳與對立，在這次的演
出上，他們開始從不同角度思考文創產業，以香港的現象為主，「我們曾經有想過要不要
納入台灣的一些現象，但後來覺得不必要，因為在這些地方，我們面臨的情形其實有很多
相似之處。」今年，西九龍管理局動用1.5億元在概念設計顧問方案，企圖打造海濱長廊
；而台灣華山藝文中心BOT案簽約與松山菸酒廠文化園區的BOT案正式動工，一方由國家支
手打造，另一處由大企業興建營運，一場文創產業區域興建競賽已經先行展開。導演張藝
生說：「這次我們的演出在台北結束後，會分別到香港以及中國廣州進行演出與對話，我
真的很期待觀眾到底會有什麼反應。」
來自中國上海扮演CEO的金草，在劇中的一句話：「成本跟即時利潤，不是最重要的考慮
因素，紀錄、數字、知名度才是整個計畫的重點。」猛力地將觀者從劇本拉回台北華山
1914創意文化園區即將在12月展開的105場《幾米走向春天的下午》，與主推幾米名牌的
墨色國際合作，加上台灣藝文界著名人士鴻鴻，創作者、CEO與名牌紛紛到位。
整部《哈奈馬仙之hamlet. b》幾乎就是場微觀的寓言，而回盪在場上的，是hamlet b口
中的一句：「如果我的戲還要上演，那一定會是在一個動盪不安的時代裏演出！」以及梁
菲倚瞬間接出的另一句話：「不對，如果你的戲還會上演，那一定會在一個太平盛世的時
代裏演出！」說是「時代」分明太過，毋寧言這些戲劇是在混亂的時代中，創造一種文化
太平盛世的表象。
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