馮‧梅焰堡（Marius von Mayenburg）是德國劇作家、也是劇本翻譯，
過去八年來更和名導歐思特麥耶（Thomas Ostermeier）共同擔任柏林
列寧廣場劇院的藝術總監。他是近年來歐洲劇壇的「恐怖小孩」。在他
的戲裡，平時我們所熟悉的世界總是被他肢解、顯露出隱藏在隙縫中的
黑暗陰影，而這些陰影又被他發展成為人類共同的深層恐懼。他的戲劇
證明他是觀察、了解「恐懼」最鉅細靡遺的當代劇作家。「我總是在嘗
試寫會令我自己感到不舒服的東西，」恐怖小孩如此寫道，「恐懼是相
當獨特的，但我們卻又同時共享著恐懼：太多可怕的事情就發生在我們周遭。」
他諷刺現代人追求皮肉之美的劇本《醜男子》2007年在柏林首演，旋即
在英國皇家劇院再製，中譯本已在《衛生紙詩刊+02》發表，今年8月中
將由鴻鴻導演，在台北藝術節登場。演出前夕，導演鴻鴻與梅焰堡作了一場筆談。
鴻鴻：《醜男子》和你之前的劇作有主題的連貫性嗎？這個劇本的創意發想為何？
馮‧梅焰堡：《醜男子》是我的作品中唯一直接處理世人美醜價值觀以及人性虛榮
面的劇本。自我認同及蛻變一直是我多年來熱衷的議題，因此我確定在我其他的劇
作中也能找到這兩個元素。這也就是這劇本的宗旨：去玩弄我們自我認同的觀念，
並且找到自我認同中幽默有趣的面向。
鴻鴻：請問你對這個劇本的演出方式有什麼預期？你覺得應該是喜劇或是黑暗、或辛辣？
馮‧梅焰堡：我從來不喜歡將我的劇本分門別類，這些類型對不同的人來說有不同
的意義。我知道它們是蛋糕不是烤豬排，但我無法告訴你它們是巧克力口味或是草
莓口味，因為那是交由你定義的。
鴻鴻：《醜男子》在英國和德國的演出有多大差異？或是你也看過其它劇場的演繹？
馮‧梅焰堡：我看過的《醜男子》演出作品彼此都像兄弟。也就是說：他們貌似彼此
卻又非常不同。主要的差別取決於演員。他們都賦予了角色不同的質感。這就是劇場
之美。但我並不認為這些差異是來自於不同國家的文化或傳統，而是因為這些不同的
人做了相同的一件事。而且我從來不覺得我的劇本被曲解、或難以辨識，這讓我相當
開心。
鴻鴻：本次台灣的演出基本上遵循簡樸的美學，只是加了一些魔術技巧和影像來處理
部分場景，你可以想像嗎？
馮‧梅焰堡：我所看過的大部分製作都是朝個這個大方向。我認為這是這個戲最好的
做法。最重要的就是演員，以及劇場能夠將人完全轉變成別人的魔力
（包括演員與觀眾）。這恰是這個劇本所要說的：成為別人。在我們柏林的演出裡
唯一的道具只有一支麥克風，飾演列特的演員用那支麥克風搭配口技做出了手術的
音效。
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鴻鴻：我曾經導演過卡瑞‧邱琪兒（Caryl Churchill）的《複製人》（A Number），我覺得這兩個劇本在「複製」的主題上有其關聯性。請問你對這種聯想有何看法？
馮‧梅焰堡：我非常欣賞邱琪兒。而且我非常喜歡《複製人》這齣戲，它完美的演繹了複製人可能帶來的爭議和影響。這是我們這個時代最重要的議題之一。但我認為，雖然我們想盡辦法想要成為獨特的人，卻時時都擁有拋棄獨特性的欲求。人有嚮往一致性的傾向，希望能放棄所有責任融入芸芸眾生之中，我常覺得這很可怕。
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