2007.01.08 中國時報
劇場大師開講 羅伯威爾森又畫又演
陳淑英/台北報導
「當我們活著向前看的時候，千萬不能忘記過去的歷史文化。過去是記憶，一個人
若沒有回憶，活著是空虛的。」劇場大師羅伯威爾森昨天下午於國家戲劇院開講，在近千
位觀眾前強調不忘本的重要性。威爾森從自己的年輕歲月談起，又說又畫又演地談著影響
他藝術生涯的３項關鍵人與事：舞蹈、一位聾啞小孩與一位自閉症青年。
年輕時深受芭蕾舞吸引
威爾森1941年生於美國德州瓦果城，小時候並沒有機會看任何的藝文表演，一直到20
幾歲移居紐約，才接觸百老匯。然而，一開始他並不喜歡歌劇，直到看芭蕾舞演出，才深
深被吸引。當時他想，芭蕾舞除了有古典的架構，舞者在舞台上的肢體並沒刻意要討好誰
，竟能深深感動觀眾，而舞蹈跟音樂又是如何彼此結合彼此印證呢？這是他的第一個藝術
啟蒙。
第二個影響威爾森的是他在27歲那年遇見聾啞小孩安德魯。安德魯因偷東西被抓。威
爾森不但將他從警局救出還領養他。另一位是自閉症青年諾爾斯，一位老師給了他一卷諾
爾斯的錄音帶，錄音帶中哼哼呀呀的聲音，別人聽來也許像隨機，但威爾森聽來卻覺得很
有規律，像數學幾何。後來威爾森找到諾爾斯邀他演出。諾爾斯沒台詞，想說什麼，喊什
麼都行。那次之後，威爾森才從諾爾斯父母口中得知，這孩子從不在家人跟外人面前說話
，當別人都放棄他時，唯大師願意鼓勵他做更多。因這兩人，威爾森開始問自己：「一般
人用文字思考，而他們沒讀書，用什麼思考呢？」
希望觀眾能看到、聽到畫面
後來他領悟到原來他們是用視覺思考。因而，威爾森顛覆傳統劇場的敘事空間，認為
劇場是個可以「看」、可以冥想的地方，「慢」成為他的風格。威爾森說，他希望觀眾能
同步看到及聽到畫面，因此他讓演員慢慢的動，慢慢的說台詞，呈現出的畫面也很乾淨。
1971年，威爾森與安德魯一起創作全長７小時的無聲歌劇「聾人一瞥」。在法國演畢
，獲觀眾鼓掌40分鐘。這齣劇在法國連演３個月，場場爆滿。威爾森名作「沙灘上的愛因
斯坦」則用了諾爾斯詩作。
喜歡舞台上很自在的演員
威爾森另舉「維多利亞女皇的信」及在伊朗演出長達７天的「卡山與梔花台地」說明
他的創作過程。他選用的演員多是非科班出身，他說他喜歡站在舞台上能很自在的演員。
昨天原訂３小時的演講，欲罷不能，威爾森幽默的說他的戲慢，沒想到連演講都慢。
最後，他引美國人權鬥士馬丁路德金恩博士名言「我有一個夢」做結，宛如唯有做劇場，
才最能實現他的夢想。
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