◎一齣無邊浪漫的意象京劇
紀慧玲
（轉載自PAR 2005.5月號）
國光劇團新編京劇《三個人兒兩盞燈》是齣無邊浪漫之作。
十餘場景，滾動式換幕與淡出淡入、疊疊映映的場次更替手法，
讓這齣意境本就十分幽柔的情感戲更添縹緲情致。
散了戲，好幾幅畫面深印心田，比如後宮宮女縫衣、梅妃隱身紗幕後翦影、
廣芝與雙月交疊伴坐、湘琪下腰落井、眾宮女哭喊爹媽、
出宮後眾宮女尋覓親人……，多不勝數。
作為「戲曲」歌舞敷演只是手段，劇情或唱腔才是重點，
這齣新戲卻讓人留下這麼多「畫面」回味，宛若「意象劇場」（vision theatre），
實為異數。而這正是這齣戲成功與成就之處。
「戲肉」無著，節奏輕快
以風格論，《三個人兒兩盞燈》上半場如同抒情散文，曲文只在勾描人物心境，
情節幾無推衍；相反地，下半場出現衝突、動機、劇情推進，編導回復戲劇手法。
以結構論，同樣地，由於上下半場迥然不同的敘事基調，
這齣戲直可一分為二，瞻前顧後，關連可有可無，觀者也就自取所需，各自詮釋。
然而，也正因為若有若無的聯繫，讓這齣戲擁有流動本質供導演發揮，
往往一個情節、情緒、動作淡淡上場，才一瞬間，新的情節、情緒、動作緊接發生。
編劇不把劇情停格在說理敘事的篇幅與節奏裡，也不停留在內心情感的描述裡太久，
節奏是輕快的，甚至是跳閃的，但情感發乎自然，合乎人性，毫無阻澀，
這樣的節奏讓人讀出了劇作家的年輕心性，也讓人隨之釋出戲曲沈重慣性。
看了戲，自問一句：「戲肉」在哪裡？竟然無從回答。
沒有幾塊沈甸甸的「戲肉」充實，這齣戲竟可以成立，再說一次，實為異數！
散文式的篇章，連繫與推動全篇的不是主角雙月縫製征衣寄情，
最後被唐皇賜婚的戲劇情節，而是貫穿全劇的抒情心境描寫。
而讓這通篇抒情一氣呵成的，原始構想及佈局編劇趙雪君、曲文填寫者王安祈教授、
導演李小平，三人想法做法一致，合作成功，功不可沒。
類似這樣，編、導充分掌握彼此意念，為彼此加分的，並非沒有，
但國光劇團歷來新編戲就這齣最成功，堪為典範。
王安祈教授的曲文尤其令人句句叫好，寫出了本色，又文采絕佳。
網路虛擬世代的新風格之作
《三個人兒兩盞燈》曾令人聯想起大陸黃梅戲《徽州女人》，同樣著重心境描寫，
戲劇動機與情節推展極微，《徽州女人》結構與曲文如果用徽州古宅比擬，
仍是黑白分明、大塊面處理的，而《三個人兒兩盞燈》卻絕對是網路虛擬世代
養成的新一代語言寫手寫出的新風格之作，那重重疊疊畫面、快速短暫的對話情節，
受電影、網路、新世代小說影響之深，已是「戲曲之外」的另一個故事了。
七月一日‧新舞台加演
（奇怪，我轉錄了三次都失敗，只好用暫存檔）
（希望明天不要看到四篇出現）
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我帶你看山看水，賀蘭山不醉不歸，仰天長嘯金鐏對，望眼中原飲千杯。
放三十功名、不過塵土灰飛，共遊八千里路、回首但笑雲月追，
任他等閒間年年歲歲，只問白頭于飛、故人相偎。
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