推 alicezzz:這篇有海鷗的雷>< (雖然說已經開演了:p) 04/04 15:58
推 alicezzz:不過非常謝謝轉錄新聞唷, 感激!! :D 04/04 16:20
我們常說，劇作家的文字所呈現的，都只是冰山的一角，故事的細節大半都埋藏在深水底
，許多精彩的支微末節，要仰仗導演與演員添加補充，他們就像是在告訴你故事底下的另
一個故事，舞台上的角色，因為這些人的努力而有了靈魂。日前已在 2012 高雄春天藝術
節進行首演的《海鷗》，由台南人劇團藝術總監呂柏伸執導，與多位優秀演員共同打造貼
近台灣本土氛圍的契訶夫，除了告訴你生命的真實為何外，也讓你看到了台南人劇團在劇
場深耕，不放棄的勇氣與決心。
說起台南的劇場，你一定會想起「台南人劇團」。從《K24》到日前上演的《海鷗》，台
南人劇團不只引介年輕劇作家的作品，也重新演繹了相當多的傳統經典，從混亂搞笑到嚴
肅正經，台南人劇團多元化地呈現給劇迷不同的面貌，最厲害的是，每一個面向都萬分地
引人入勝。
面對一般觀眾對台南人劇團的「歡樂」印象，藝術總監呂柏伸卻說，台南人劇團的所有作
品，一直想要呈現的是，生命本然的面貌。他跟另外一位藝術總監蔡柏璋，都無法接受每
齣戲都要一個 Happy Ending 的陳腔濫調。他們在作品中表現出的「遺憾」，其實反應的
是對真實人生中，每一個遺憾的思考。生活不會有永遠的快樂，即使是如《K24》般的瘋
狂搞笑作品，結局也留了一個缺憾去讓觀眾看見「生命的實相」。
談到這裡，你或許已經明白，一個劇團的走向，很大一部分取決藝術總監的引領與造化。
台南人劇團的靈魂人物之一的呂柏伸，有很長的一段時間，在英國求學，深受當地戲劇的
洗禮。返台後，呂柏伸看到台灣的戲劇環境，想著：「事情怎麼會這樣子呢？」於是，在
2003 年擔任台南人劇團藝術總監後，他想要做的是「A Theater of Difference」，不
同於台灣的劇場標榜「原創劇本」，呂柏伸除了原創外，也嘗試開啟更多劇場可能的面向
，如推動「西方經典台語翻譯演出」、「莎士比亞不插電」及「尋找劇作家的台南人」、
「演員夏日學校」等計畫，同時，也創辦深度戲劇評論刊物《劇場事》，並深耕社區教育
。
當中最特別的是，台南人劇團每年會徵選台灣年輕劇作家的作品演出，希望能透過長期的
努力，成為台灣劇作家的搖籃。呂柏伸說，就像英國有 Royal Court，引薦了許多優秀的
劇本，開啟了觀眾認識戲劇的窗口，台南人劇團想做的，也是提供給優秀的創作者，不管
是新銳導演、劇作家或演員，一個盡情展演的舞台。
提及台灣劇場的環境，呂柏伸直言演員們是相當辛苦的，演員們遭遇各種挑戰，會不斷地
向自己提問：「我為什麼要當演員？」因為，有些演員，你看得到他的努力，把表演當作
他的志業，當作一件偉大的事情，卻因為環境的艱難，必須面對生活現實的壓迫。呂柏伸
指出，台灣應該也要像英國國家戲劇院，擁有自己的職業劇團，讓演員在固定的地方、有
固定的收入，不用到處接 case，當然這有好有壞 (比如或許會產生如公務員般好逸惡勞
的弊病……)，呂柏伸說：「希望自己能有更多能力，讓心儀的演員可以繼續留在劇場。
」
面對台灣劇場的未來，呂柏伸仍是樂觀的。台灣劇場只有短短 30 年，因此目前較多中生
代與新生代的演員，但他依然期待 20 年後，台灣的每個世代，都能出現偉大的演員。去
年年底，台南人劇團搬至台北後，未來會走向何方，呂柏伸也正在思考與觀望，但在新北
投，他說心境與步調確實也放寬、放慢許多，也希望未來能夠在台北創造劇場人相互交流
的更多機會。
但所有想法，也還在呂柏伸的腦中慢慢琢磨，因目前這檔期的《海鷗》，已占據了他的全
副心神。以下，就讓 MOT/TIMES 帶領讀者一窺《海鷗》中，導演如何與他心儀的演員互
動，共同創作出一個呈現生命原初面貌的、不一樣的契訶夫。
Q：近年來，您在台南人劇團持續推動「西方經典台語翻譯演出」計劃，請問在眾多經典
中，您是如何挑選文本？
A：導演選擇文本，一定是有特別的偏愛，我也是。(笑) 比如《海鷗》，契訶夫在整個西
方戲劇史中，創了一個嶄新的形式。或許現在來看，這些創新都不值得一提，但在 19 世
紀的當時，從來沒有人用這種方式寫劇本。甚至連契訶夫也會質疑自己是不是「不是個寫
劇本的料」，因為他的劇本演員不會演、觀眾會嘲笑他，但他作品中所談論的人與人之間
的關係，與人物情感的糾葛，特別是不同角色對「創作」的態度，可能與自己所從事的工
作很有關係吧，所以特別有共鳴。
Q：對《海鷗》的既定印象是比較「嚴肅」的，有刻意調整演出的節奏嗎？
A：我認為《海鷗》不只有正經的一面，也有它荒謬可笑的地方。一般劇場看契訶夫的戲
，會感覺非常「真實」，但也因為真實，而平淡。但我認為，劇場某種程度還是要有「戲
劇性」，在「鬆 / 緊」之間，改變節奏，調和劇本中一些因為平淡而顯得無聊的地方。
比如戲裡有一段慢動作的演出(編按：男主角海盟搬演自編導的劇本，給母親葉月桃看，
但在演出過程中，這群觀眾，尤其是月桃，對演出不斷評頭論足，漫不經心，突然，眾人
一陣混亂，放慢動作，如群魔亂舞，表現出海盟心緒的混亂，最後海盟憤而終止演出) ，
當然也可以用正常的速度演出，但動作一慢，就可以彰顯海盟心理受到的創傷，他這麼想
要在母親面前，作一齣戲，取樂她，希望她對自己說「兒子，你還滿有才華的」，可是沒
想到最後卻是這樣的下場。所以我讓所有的觀眾都變成妖魔鬼怪，把海盟內在的心理空間
凸顯，如此反而能強調海盟心靈所受的創傷。
另外還有月桃與雨祿在餐桌上的情慾戲，契訶夫在劇本中並沒有這一段，但我甚至特意地
安排兩個傭人撞見這樣的場景，這不是為了搞笑，而是因為雨祿說：「好了！不要鬧了，
有人會進來！」但月桃卻說：「好啊，讓他們進來啊。我愛你又不是丟臉的事。」月桃就
是故意地要將對雨祿的愛告訴全世界。
某種程度上，也是刻意的誇張化。這次我們透過《海鷗》，將面對兩種觀眾，一種事純粹
愛看戲，另一種是喜愛契訶夫的觀眾，搞不好會被人罵個半死，也有可能覺得還不錯，看
到一個「不一樣的契訶夫」，這就是我們想要做的。
Q：在《海鷗》中，人物情感錯縱複雜有如霹靂火，西方劇評家曾言這齣戲中每個人都是
主角。請問您是如何選角，以及如何導引不同的演員進入各自的角色中？
A：我覺得這次演出的卡司都是一時之選。(認真) 我導《海鷗》，心目中一直有這些角色
的形象，比如飾演女主角玫瑰的李劭婕，除了她自己很早以前就想飾演這個角色外，我認
為她本身的特質也很適合；而飾演母親的黃怡琳，因為她的個性，她向來都是習慣去
support 別人，不希望光環在自己身上，但這次卻要擔任一個搶盡所有焦點的自私角色
，我想本次的演出對她是一個很大的挑戰。
而我曾經在舞台上見過李易修的表演，覺得他很適合暢銷小說家雨祿，充滿才情的形象；
魏雋展雖也是第一次合作，而他在現實生活中，是個對創作有非常大的熱情，而且很執著
的人，完全疊合了我心目中那個 (不能長太漂亮、太帥) 的憤怒文青的形象。
他們都是非常有經驗的專業演員，我們會不斷地討論那些劇作家的文字之外，並沒有多作
敘述的情節，讓故事與角色更有立體感。比如戲裡，管家的女兒麗枝非常愛男主角海盟，
但劇作家並沒有給我們多餘的線索告訴我們，究竟他們有沒有交往過？我們設定有，因為
他們曾經相愛過，後來海盟愛上玫瑰，所以麗枝才會這麼痛苦……。這些故事的細節，都
必須要靠我們一起建構起來，當角色內在的資訊越豐富，演員處理起來會越得心應手。
Q：有特別偏愛哪個角色嗎？
A：都愛欸！這齣戲好像只有四個主要角色，但也有很多重要的小角。比如管家開春與醫
生，他們曾經在一起，後來即使分開了，開春還是很愛他。這些，在原劇本裡出現篇幅很
少，很容易就會忽略。但其實我們在排戲的過程中，不停地增加角色的厚度。
比如最後一幕，兩年後，他們重回小鎮，我就跟開春說：「妳看著妳女兒麗枝，妳知道發
生什麼事，她跟妳一樣，都愛上一個不愛妳的男人。然後妳看到醫生回來了，剛開始妳會
想：『我再也不理他了，我再也不跟他講話了』，所以妳一開始會不跟醫生講話，但當醫
生沒有在看妳，妳又會偷偷瞄他……」
就像剛剛說的，這些細節，劇作家不會寫出來，有些角色，劇本雖然沒有台詞，但每個角
色都很立體。不像有些劇作家可能創作了十幾、二十個角色，但你可能就只會記得主角(
比如羅密歐與茱麗葉)，其他人都成為薄弱的影子。而這是契訶夫最高竿的地方。
Q：您如何看待「海鷗」在本劇中的象徵意涵？
A：「海鷗」會勇敢往前飛，逆風而行，不斷往前。因此《海鷗》其實想表達：當我們遭
遇生命的逆境時，你會作何反應？對評論者來說，「海鷗」就等於女主角玫瑰。因為，在
眾多角色中，只有玫瑰，是想做什麼，就勇敢去做，即使她遭受到很多痛苦，但她不放棄
，她反而用另一種態度去面對這些事情。反觀憤怒文青海盟，因為對母親、玫瑰的愛，他
是為了別人而創作，當無法獲得她們的愛，他就不知要為何而寫。
《海鷗》有這樣的意涵，雖然就台灣鄉村而言，海鷗並不常見。但本次改編，並沒有設定
具體地點，為了符合劇作家的原意，我也不可能改成「燕子」、「白鷺鷥」之類的，因此
海鷗南飛，寓意沒有改變，仍是想要表達「勇敢追求」的主題。
編輯/張慧慧
新聞網址/
http://www.mottimes.com/cht/dialogues_detail.php?serial=63&fb
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